在日常摄影教学中，我经常被学员问到的问题，就是关于影赛的事情。这次刚结束旅拍回家，正值疫情高峰已过，一些原本被推迟的影赛陆续开始接受投稿。所以我写了这个文章，系统介绍摄影比赛的相关知识，希望对影友有所帮助。
高手才能参赛？—学会摆正心态
这算是初学者的第一道坎，很多刚开始走上专业道路的影友会有畏难心态，觉得那些影赛高不可攀，自己参加只能充当炮灰。
首先，专业影赛并没有那么高不可攀。以我的经验来看，达到图库签约摄影师的水平，运气好再遇到个不错天气拍的风光作品，就有可能去在这些影赛有所斩获。
其次，很多比赛除了大奖，也设置了相对较容易的荣誉提名奖 Honorable Mention Award，这对于初学者来说，是比较实际的小目标。
最后，影赛跟考试一样，不是目的，而是手段。我们的正确心态，应该是通过这些比赛，既能了解到目前顶级摄影师的拍摄风光是怎样的，也能摸清自己的水平定位。只有能对自己有所提升，那么就值得一试。
国际影赛的难度
是的，专业的国际影赛难度的确比较高，但是我想说的是怎么个难法？
先讲个题外话，不知道大家有没有这样的经历：一线城市虽然生活压力大，但是相对公平，年轻人只要有真本事、肯努力，总能找到机会；而小城市里面，随便什么单位都是七大姑、八大姨的关系户，自己做得好也不如别人家亲戚走走关系。
其实国际影赛相比于地方比赛，也是如此。评委来自不同国家，而且都是有一定的知名度和业界地位，最主要的是与参赛者基本没有私人交情；赞助商大多是图名，一般不敢因为商业利益在这个级别的影赛上做手脚，那么评选的标准相对就更加看重真本事，其难度就是纯粹地在于怎么拍出好照片。
地方影赛则不同，一方面，主办方、评委和部分参赛者是认识的，这里面就会有摄影以外因素来影响影赛结果；另一方面，地区的影赛和其他一些摄影活动，赞助商都是直接对销量负责的单位，比如器材门店或者摄影旅游公司，有的获奖名额就是留给他们的老客户。
老实说，我自己也经常被请去做一些影赛的评委，每次到了最后评选阶段都会收到“打招呼”；这也不是中国特色，像澳洲的影赛，我一个当地白人摄影师朋友，大概在正式结果公布半个月之前，就得到评委的电话，透露其获奖的消息~
所以，国际影赛虽然有点难，但是公平，踏踏实实积累总能有收获。
职业组or业余组
这是因为翻译的问题导致的国内最常见的一个误区。很多国际影赛会分为Professional（职业组） 和 Non—Professional 或者 Amateur（业余组），那么不少初学者会觉得职业组参赛摄影师水平更高、获奖难度更大，所以自己只能试试业余组。
其实大错特错：职业组和业余组的划分主要是根据个人摄影收入所占总收入的比例，而不是摄影水平~
举个例子吧，我有认识顶尖的风光摄影大师，作品被国立博物馆收藏、展出，但是他的主业是大学教授。那么从实际的收入比例来看，其摄影的收入远少于靠大学工资、科研项目的收益，就只能归于业余组。反之，很多影楼摄影师， 尽管水平不高，但是拍摄婚纱照是他们的主要收入来源，反而是职业组。
落到实际的参赛，就是所谓的”职业组“获奖难度并不比“业余组”要高，影友可以勇敢地去挑战职业组。
比如下方两个页面截图，是19年IPA影赛专业组和非专业组的获奖作品，可以看出来基本难度差不多的。
识别野鸡影赛
说到专业国际影赛，就有另一个镜像话题：野鸡影赛。现在有些人利用国内影友对于国际化的向往和信息不对称的漏洞，浑水摸鱼来组织一些鱼目混珠的比赛，中间赚取大量的报名费和“指导费”。
比如前阵子弄出个大新闻的“全球华人摄影十杰”，这么隆重的噱头选出一堆牛鬼蛇神作品，看着新闻都是满屏智商税在天上飞。。。
那么总结一下，符合哪些特征的影赛大概率是野鸡影赛呢？
1、名气特别唬人，动辄冠名以“皇家”、“十杰”、“巡回”、“大师”等字眼；
2、绝大多数的摄影沙龙比赛和挂名在小国的国家级影赛。
3、国内商业机构大力推荐、甚至配备专门客服指导你如何参加的影赛。
这些比赛基本就是花钱买证书，以前还能骗骗自己或者身边人。现在互联网发达了，洋人的噱头也唬不住人，基本上有点心都能查出猫腻，贸然参赛容易赔了银子又折兵。
值得推荐的影赛
上文讲了这么多关于影赛的正负面内容，可能有的影友已经跃跃欲试，打算通过高水平影赛找准自己的定位了。那么，哪些影赛是值得一试的呢？
下面，我就结合自己和一些其他摄影师的推荐，总结下我觉得不错的影赛、主观评价和一些建议。
声明
1、费用政策基本上每年都有不同，不过我推荐这些专业影赛，要么免费，要么收钱不多；
2、部分影赛的网站需要翻墙才能访问。
综合类：
International Photograhy Awards 国际摄影奖
分类很多，建筑、自然、肖像等，每个分类都有各自的大奖和荣誉提名，比较适合初学者。
National Geographic Photography Contest 国家地理影赛
水平很高，分类较少，也没有什么荣誉提名奖，所以对于初学者比较难
建筑类：
搜索结果
网络搜索结果
The Architectural Photography Awards 建筑影赛奖
目前国际上建筑类的最高级别比赛，不过评委比较倾向于探讨建筑与人类生活、建筑与自然关系的作品，而不是国内流行的高饱和、强化冷暖色彩的风格。
航拍类：
Drone Photo Awards 无人机影赛
目前也是国际上航拍类水平比较高的比赛。
天文类：
Insight Astronomy Photographer of the Year 格林尼治天文台年度摄影师大赛
主要分为极光、星野银河、深空等主题，目前在国内也很有影响力，每年都有华人摄影师入围和获奖。
纪实类：
World Press Photo Contest著名的荷赛
这个是摄影界最最有价值的一个比赛，目前风光、建筑、天文之类的作品，其地位还是没有办法跟纪实、新闻之类的主题相抗衡
学院派：
ND Awards、LensCulture Exposure
摄影杂志和团体举行的比赛，评委大多是学院教授，所以青睐的风格比较看重理念，而非网红的作品。
地区影赛：
Moscow International Foto Awards 莫斯科国际影赛
Tokyo International Foto Awards 东京国际影赛
这一类的地区举办的国际影赛，优点是在基本保证水平和质量的前提下，相对容易拿奖一些（同样也是设置类不同类别的奖项和荣誉提名），缺点就是要收取一些报名费用，每个作品人民币几十块钱。
厂家影赛
Nikon Photo Contest 尼康摄影大赛
Sony World Photography Awards索尼国际影赛
Hasselblad Masters Award哈苏大师赛
这一类的比赛比较难以统一标准去描述，因为风格和难度真的差别很大。不过我要解除一个初学者常见的误区，就是这些厂家冠名的比赛，其实还是比较公平的，不会偏向自己器材拍摄的作品。
下面拿18年索尼国际影赛授予我的女神、德国建筑摄影师 Candida Höfer 女士杰出贡献奖的网页截图来镇楼。有人说，爱因斯坦拿诺贝尔奖是诺贝尔奖的荣幸，那么我想说，Candida Höfer女士被授予索尼影赛特别贡献奖，也是索尼的荣幸哈哈。
作品后期的尺度
这是被争议很大的话题，其实主要问题来自国内很多摄影协会、老年大学负责人自己搞不来后期，就干脆在他们举办的影赛中，强调完全禁止后期。。。
因为官方网站的规则截图也是英文，我干脆直接概括下专业影赛的后期尺度吧（主要针对风光类主题）：
1、允许光影和色彩的后期重塑；
2、允许固定机位拍摄素材的曝光合成、景深合成和接片等操作；
3、不允许焦段合成；
4、不允许不同机位拍摄的元素进行合成（俗称“换天换地“）。
中肯的建议
老实说，因为不同影赛的评委阵容不同，结合往期获奖作品来揣摩其审美，的确是个有效的办法。但是这样为了获奖而去改变作品风格，我觉得违背了摄影和参加影赛的初心。
那么有没有一个既能坚持自己摄影的原则，又能提高获奖概率的技巧呢？我觉得比较实用的办法，是在初学阶段多去瑞典1X画廊这样的平台看作品和发片。相比于其他摄影网站容易被刷赞、拙劣的作品也能被推上首页或者热搜的现象，1X的机制和编辑团队保证了其推送照片的质量。
这对于尚未有鉴别能力的初学者来说很重要：只要自己的风格没有被莫名其妙地带偏，那么稳扎稳打去学习前期理论和后期技巧，影赛获奖是水到渠成的事情。
还是再说一下心态
开篇我就探讨了一下心态的问题，主要是写给怀有畏难情绪的初学者看的。那么文末再次提到这个心态，是说下作为已经在影赛中小有成就的我，谈下如何看待奖项的这个问题。
其实真正的摄影大牛，比如布列松、卡帕、贝歇夫妇等前辈，是压根无所谓这些所谓影赛的。只不过我们普通的摄影师，有的可能没有那么好的天赋，需要适当通过比赛的方式来交流和摸索自己的风格；策划主题拍摄非常烧钱，也有的摄影师要靠影赛来打出名气，才能得到更多的赞助商和客户来维持花销。
所以，即便拿到了满意的奖项，也只是个新的起点，后续要靠持续的努力才能有新的突破。并且越是学到后来，进展越慢，陷入瓶颈，客观的前期技术、修图技巧其实就那么多，想要更进一步，就只能不断尝试新的思路、坚持不懈地策划专题拍摄，而摄影史上的历次突破和有影响力的影集，也正是来源于此。
总结
在本文中，我从心态、难度、规则、躲坑和参赛技巧等方面，对摄影比赛的情况做了介绍。适当参加影赛有助于交流、找准定位和提升自我，但是看淡结果，这才是摄影本身的快乐。
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