作者：Eric Kim、何伊宁 来源：大众摄影
但凡提到街拍、扫街或快拍的字样，每个人脑海中总会闪现几张经典影像，也都或多或少从杂志和听过卡蒂埃-布列松（Cartier-Bresson）、布拉塞（Brassaï）和罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）和森山大道等人的名字。无论是那些将“街头即战场”视为座右铭的摄影爱好者，还是从街拍走向职业生涯的报道摄影师，相信很多人都无法拒绝街头摄影所带来的情感和视觉诱惑。
什么是真正的街拍呢？街拍摄影是否有传统可循？不同的城市又为街拍带来了哪些差异性？街拍从什么角度表现主题，并且这种角度与纪实摄影的角度有何区别？怎样在千篇一律的街拍照片中获取新意？当下的街拍是否已失去生命力？又该如何阅读街道？
本文分别收录了美国街拍摄影师Eric Kim最爱的28本摄影书，以及青年学者何伊宁所推荐的8本街拍摄影文论及相关理论著作，或为街拍实践者提供更多思路和理论支持。
Part 1 街拍摄影书
韩裔街拍摄影师埃里克·金（Eric Kim）在个人网站上这样介绍自己，“一名目前居住在加州伯克利的摄影教师，他生命的任务就是在地球生活的短暂时期产生尽可能多的‘开源摄影’”。在他以街拍摄影为介绍对象的个人网站上，介绍了丰富的街拍摄影经验和大师，同时他分享了一个75本书的街拍书目。“如果你想在街拍摄影中提升素质，我建议或买或借，或者浏览一下75本书，其中粗体列出的是我个人的最爱。”
下面就来看看这28本埃里克·金最爱的街拍摄影书：
1、Magnum Contact Sheets 《马格南世纪经典：马格南印相典藏》
由马格南图片社官方授权，汇集69位马格南摄影师，139套接触印样，揭密马格南图片社的选片之道，精美呈现20世纪经典影像，是马格南成立以来信息量最大的摄影集。2015年2月由中国摄影出版社引进国内出版。
2、2Bruce Davidson: Subway 布鲁斯·戴维森：《地铁》
布鲁斯·戴维森出生于1933年，被认为是美国最具影响的纪实摄影师之一，10岁时开始摄影，曾在罗彻斯特理工学院和耶鲁大学设计学院学习。1958年，他成为马格南图片社成员，1962年获得古根海姆奖金拍摄民权运动。在1963年在现代艺术博物馆举办个展以后，他花了两年时间在纽约哈林区拍摄，形成画册《东部100号大街》。1980年在居住纽约23年后，他开始纽约地铁的拍摄。从1980年春到1985年，布鲁斯·戴维森探索和拍摄了600英里的纽约地铁。
这本突破性的《地铁》一书，由“光圈”出版社在1986年首次出版，并获得评论界一致好评。一方面是呈现了纽约文化结构里独有的时刻，一方面色彩上使用极致的色彩和阴影，而不是拍成亮丽的皮肤。
3、Diane Arbus: A monograph 黛安·阿勃斯：《黛安·阿勃斯专集》
当黛安·阿勃斯1971年48岁去世的时候，她已经很有影响力，甚至成为某种传奇，尽管她最重要的作品只有一小部分在当时被广泛知道。
这本专著由80张照片构成，由阿勃斯的朋友画家Marvin Israel和阿勃斯的女儿杜恩·阿勃斯编辑和设计。他们的目的就是让这本书忠实于黛安·阿勃斯对于作品的评价标准，以她希望被看到的方式呈现这些作品。
4、Lee Friedlander: Friedlander 李·弗里德兰德：《弗里德兰德》
作者之一的Peter Galassi是现代艺术博物馆摄影部的主要策展人。摄影师李·弗里德兰德（Lee Friedlander）生于1934年，是在世的世界上最重要的摄影家之一。从50年代起便记录美国居民的日常生活，用线条和反差冷硬的图片风格为美国黑白摄影立下典范。
在480页的画册里，收入超过750张的作品。Peter Galassi在书中评论，弗里德兰德的一些作品让人感觉“物理世界被打成碎片，在原有密度三倍的压力下得以重组。”
5、Elliott Erwitt: Personal Best 艾略特·厄维特：《个人最佳作品》
艾略特·厄维特作为摄影大师，作品定义了20世纪和21世纪的视觉历史。尽管他的作品横跨几十年和地域，包含多样的主题，但他的摄影作品具有相当的辨识度。他的视野里充满了真实的艺术性，看不到人工技巧的痕迹。在这部作品集里，收录了他认为个人最佳的摄影作品。当你浏览这本画册的时候，你会感觉到怀旧、奇迹和生活中富有潜力的持久感。
6、 Richard Kalvar: Earthlings 理查德·卡瓦尔：《地球人》
理查德·卡瓦尔作为马格南摄影师精英俱乐部的一员，这位前主席有与众不同的眼睛和潜能，去捕捉社会行为变得幽默或者转变成荒谬的时刻。他的黑白照片记录下人类的条件。他在寻找中强调与众不同，以敏锐的镜头揭示了独特的人类标识。他使用全新的视角探索日常生活，有时更加滑稽或者更加黑暗。这是关于他的第一本出版的专著。
7、Robert Frank: The Americans 罗伯特·弗兰克的《美国人》
罗伯特·弗兰克的《美国人》1958年首次于法国出版，1959年于美国出版，改变了20世纪的摄影课程。通过83幅摄影作品，罗伯特·弗兰克深入美国生活的表面，揭示了被种族主义困扰、对其政治家感到不适、被快速扩张的消费主义文化所麻木的这一族群。2008年《美国人》出版50周年时，史泰德出版社曾全球发行中、英、德三语50周年纪念版。
8、Garry Winogrand: Figments from the real world 盖瑞·温诺格兰德：《来自真实世界的虚构》
这是有关盖瑞·温诺格兰德首部作品全貌的书，曾长期绝版。包括由约翰·沙考斯基撰写的对于其生平和作品的重要文章评述，照片按照主题分成几大部分：艾森豪威尔年代、街道、妇女、公园、在路上等，最后一章包括了从大量作品中选出并于他1984年去世时未经编辑过的作品。
9、Bruce Gilden: Facing New York 布鲁斯·吉尔登:《面对纽约》
马格南摄影师布鲁斯·吉尔登，出生于纽约的布鲁克林，他的街拍方式充满暴力和侵略性，把街头生存哲学带入了艺术中。他这部作品中的人物显得低俗或者脱离了这个世界，看起来神秘、诡异、奇怪的正常。布鲁斯·吉尔登和任何狗仔队那样顽强，但是比起那些跟踪名人的摄影师，他的照片更加深刻和迷人。
10、Bystander: A History of Street Photography 《旁观者：街头摄影史》
这本著作是从日常的街头生活混乱的能量产生的街头摄影流派的一部编年史，出自于有着15年合作关系的一位策展人Colin Westerbeck和摄影师Joel Meyerowitz之手。书中介绍到摄影大师施蒂格利茨、亨利·卡蒂埃-布列松、布拉塞、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克、盖瑞·温诺格兰德等，同时也有不知名的摄影师的非凡作品。Colin Westerbeck对每一幅作品的文字也是恰到好处。
11、Jun Abe: Citizens 阿部淳：《市民》
阿部淳1955年生于大阪，作为日本街拍的摄影家和教育家一直工作居住于大阪。《市民：1979–1983》赢得过成立于东京的日本写真协会大奖。1982-1994年期间他担任日本最主要舞踏团之一的“白虎社”的官方摄影师。阿部淳的照片是多层次的，利用有趣的并置和出色的主题取景。
12、William Eggleston: Chromes 威廉·艾格尔斯顿：《克罗姆》
威廉·艾格尔斯顿作为彩色摄影大师之一，被广泛认可。他从一个不知名的摄影师成为一个非常重要的艺术家的逐渐过程还不是那么为人所知。
这本画册呈现艾格尔斯顿早期孟菲斯的影像，他在色彩和构成策略上的尝试，以及朝着诗意快照的发展。《克罗姆》这本画册正显示了大师的诞生过程。1969—1974年是他摄影生涯的一段重要时期。
13、Stephen Shore: Uncommon Places 斯蒂芬·肖尔：《不寻常的地方》
作为彩色摄影的先驱之一，斯蒂芬·肖尔《不寻常的地方》首次出版于1982年，这本传奇画册影响了整一代的摄影师。作为广告和时尚摄影以外，最早接受彩色摄影的摄影师，斯蒂芬·肖尔的大画幅乡土景观彩色作品，根植于重要的摄影传统。通过相机和公路，斯蒂芬·肖尔发现了迄今为止难以言喻的美国版本。
14、Alex Webb: The Suffering Of Light 阿莱克斯∙韦伯:《光的苦痛》
从1976年开始，阿莱克斯∙韦伯就成为马格南图片社的成员，并一直住在纽约。自上世纪70年代以来，他被看作美国彩色摄影的先驱，持续创作具有强烈色彩和光影的照片。那时候他开始使用彩色摄影拍摄海地和墨西哥，具有热带光线的国家，在那里色彩看上去以某种方式根植于其文化中。
15、Jeff Mermelstein: Sidewalk 杰夫·莫梅尔斯坦：《人行道》
杰夫·莫梅尔斯坦拥有捕捉处于清晰人类特质时刻中人们的独特能力。他出版过许多有关街拍的书籍，如今在摄影国际中心担任教职。他的《人行道》中的影像讲述着发生在纽约街头的故事，我们跟随着他的镜头穿梭在纽约城中，被其戏剧性和神秘性所震惊。这本书曾经获得1999年的欧洲摄影出版商奖。
16、Fred Herzog: Photographs 弗雷德·赫尔佐格：《弗雷德·赫尔佐格摄影集》
弗雷德·赫尔佐格1930年出生于德国，50年代移居到加拿大温哥华，开始拍摄温哥华街头的人们。在当时艺术摄影还是使用黑白摄影，他已经开始大胆使用彩色摄影。这使他成为和斯蒂芬·肖尔、威廉•艾格尔斯顿一样“新色彩”摄影师的先驱。弗雷德·赫尔佐格使用Kodachrome单张胶片拍摄，直到近期之前都不能复制作品，媒介的选择也限制了他展览的机会。近期数字技术的发展，使得高质量复制他的作品成为可能，使得他的作品能够呈现给更广泛的观众。
17、Joel Sternfeld: American Prospects 乔·斯坦菲尔德：《美国景观》
乔·斯坦菲尔德的摄影美国之旅是在寻找这个国家的真相，不只是存在于特定的历史时期，而是处于不断变化的本质中。这是一首悲伤的诗，也是有趣和丰盛的诗，认识到忍耐和尖锐的美，以及偶尔紧张下的决心，将人与自然、科技与毁灭这些典型并置一起。
18、Martin Parr: The Last Resort 马丁·帕尔:《最后的度假胜地》
马丁·帕尔作为欧洲首屈一指的当代摄影师，《最后的度假胜地》被认为是极大推动了他的职业生涯。拍摄于撒切尔的年代，描绘了大英帝国的海滨令人扎眼的荣耀。被某些人认为是残忍和偷窥，被另一些人认为是对英国状态的令人惊叹的讽刺。该书的早期版本为全球收藏家所追捧。
19 、Martin Parr: Small World 马丁·帕尔：《小世界》
《小世界》是一项尖锐有趣的讽刺，马丁·帕尔观察到全球的旅游和旅游者寻找地道的文化的现象，而在这种寻找中恰恰是旅游者破坏了这种文化。
20、Josef Koudelka: Gypsies 约瑟夫·寇德卡：《吉普赛人》
约瑟夫·寇德卡1938年生于捷克斯洛伐克的摩拉维亚的一个小村庄，曾做过7年航空工业工程师。《吉普赛人》画册中的照片拍摄于1962年至1971年间，呈现吉普赛人群扩大的面貌，地点涉及当时的捷克斯洛伐克、罗马尼亚、匈牙利、法国和西班牙。1968年，他回到祖国拍摄苏联入侵的照片，1970年以难民身份来到英国。
21、Zoe Strauss: America 佐伊·斯特劳斯《美国》
佐伊·斯特劳斯的《美国》把光投射在如今美国经常被看不到的人和地点。作为费城当地人，他带给我们有关边缘人和城市边缘地区的灼热的照片。有时显得诙谐、感人、富有诗意又触目惊心，佐伊·斯特劳斯的照片捕捉到日常生活的美丽和斗争，作为一个社会时代的文件，也作为纯粹和强大的艺术引起共鸣。从她30岁生日拿起相机，只用了8年，佐伊·斯特劳斯产生了庞大的作品体量，可以在惠特尼双年展展出，同时赢得美国艺术家奖和Gund奖学金。
22、Henri Cartier-Bresson: “The Decisive Moment” 亨利·卡蒂埃-布列松：《决定性瞬间》
Jeffrey Ladd在新版《决定性瞬间》的文章《时间灯箱》中提到，“在欧洲摄影书的准则中，很难发现一本比布列松的《决定性瞬间》更有名，更受人尊重，更加有影响力的书。”
23、Josef Koudelka: Exiles 约瑟夫·寇德卡：《流亡》
180页的《流亡》，包括约瑟夫·寇德卡从捷克斯洛伐克流亡以后在旅行中的75幅照片。1970年他得到了英国的政治庇护，1971年加入马格南图片社，约瑟夫·寇德卡在接下来的20多年一直在欧洲游荡，实质上属于没有国家的人。《流亡》记录了他这二十多年来的游历。
24、Anders Petersen 安德斯·皮德森：《安德斯·皮德森》
安德斯·皮德森是欧洲最为人喜欢的纪实摄影师之一。他的黑白肖像往往关注社会边缘人——妓女、易装癖者、酒鬼和吸毒者。安德斯·皮德森1944年生于瑞典的斯德哥尔摩，1967年在汉堡拍摄红灯区边的莱米茨咖啡馆，1970年在这酒吧的后面举办了首次个人展览，当时共350幅作品钉在墙上进行了展示。
25、Trent Parke: Minutes to Midnight 特伦特·帕克：《至午夜的每一分钟》
2003年，特伦特·帕克开始在他的祖国澳大利亚开始一场公路旅行，这场具有里程碑意义的旅行持续了两年，跨越9万公里。《至午夜的每一分钟》就是这次冒险的雄心勃勃的摄影记录，特伦特·帕克从不同的文化和传统中展现了正打造身份的一个骄傲而不安的国家。《至午夜的每一分钟》融合了传统的纪实技巧和想象力，创造了一种黑暗的视觉叙事来描绘混合了怀旧、浪漫主义、徘徊不去的现实主义的澳大利亚。这不仅仅是物理景观的记录，更是情感的记录。这是有关人类不安和紧张感的故事，虽然发生在澳大利亚，但讲述的是当今世界整个人类的生存条件。
26、Alec Soth: Songbook 亚历克·索思：歌集
亚历克·索思因为在画册《在密西西比河畔入眠》（Sleeping by the Mississippi）和《破碎手册》（Broken Manual）中萦绕不去的孤独的美国人形象而广为人知，这里他又将镜头对准了这个国家的社群。为了帮助他的寻找，他担负起逐渐落伍的社区报纸记者的角色。从2012年至2014年, 亚历克·索思游历美国各州，不仅为他自己出版的报纸The LBM Dispatch工作，也为《纽约时报》和其他媒体完成任务。从纽约北部到硅谷，亚历克·索思参加了数百场会议、舞会、节日和社区集会，来寻找在这个虚拟社会网络时代中人们的交流。在《歌集》画册中，亚历克·索思剥离了这些照片的新闻文本意义，目的是强调与这些照片的根本连接的渴望。亚历克·索思1969年出生于美国明尼苏达州的阿波利斯，并工作于此，目前他是马格南图片社成员，并于2013年赢得古根海姆奖金。
27、Dan Winters: Road to Seeing 丹·温特斯:《观看之路》
《观看之道》2015年由人民邮电出版社引进出版，作者丹·温特斯，1962年生于加州，做过摄影记者、设计师、电影人、作家，并以新闻摄影著称。中文版描述如下，“《观看之路》不仅仅是丹·温特斯职业生涯一路走来的摄影之路，更是他作为摄影师的心路历程。本书探究的是比摄影技术更重要的事，包括：摄影师的思维、审美和视觉语言，摄影的历史与文化等。书中内容有极高的收藏和鉴赏价值，丹·温特斯的宝贵经验，对摄影的理解与哲学，失败与挫折，成功与超越，必将鼓励新一代有追求的摄影师。”
28、Street Photography: 50 Ways to Capture Better Photos of Ordinary Life
最后，作为这份街拍书单的推荐者，Eric Kim推荐了自己出版的这本有关街拍技巧的书。这本书罗列了街拍的基础知识和基本原则，作者提到，对于中高级的街拍摄影师，这本书不是为你准备的。
Part 2 摄影文论及相关理论著作
以下是何伊宁在针对摄影、城市和街头研究中积累的8本书单，按照书名拼音首字母排序：
《城市与摄影》
早在20世纪初的法国，摄影师尤金·阿杰（Eugène Atget）便年复一年，日复一日地游走在巴黎的街头，纪录下正在消失的巴黎街景，亦用镜头构建出他想象中的世界，将城市这一核心主题演绎地淋漓尽致。时至今日，城市早已成为摄影艺术中最重要的主题之一，吸引实践者无数。
在《城市与摄影》一书中，作者理论化地介绍了与那些关注城市话题的摄影师们密切相关的城市理念，并且讨论了摄影师在创作过程中涉及的一些主题，另外，作者还就讨论城市时所遇到的文化议题做了相关介绍。该书解释了城市是一个我们在不同概念、心理和生理层面栖居的网络空间，并且强调了人们如何通过建造、居住及破坏来运行、协调并激活一座城市。
《城市与摄影》的目的在于，向读者展示摄影作为城市评论和分析框架贡献者的潜力，以及摄影能为我们讲述城市、历史、态度和想法带来哪些意义。本书收录了丰富的研究案例和超过50幅的照片说明，总结了复杂的理论并运用了具体的实例进行分析。该书探讨了在视觉化的影像中人与城市的关系，适合对都市和街头摄影、 都市研究与人文地理感兴趣的读者阅读。
《观念的街头》
在《观念的街头》一书中，摄影批评家顾铮在纪录了他个人摄影观念演变轨迹的同时，通过感性的文字合轻松的话题，将读者带到大都市的街头，去思考城市、街道和日常景观与摄影之间密不可分的关系。
在作者看来，“对街头摄影家来说，嘈杂熙攘的街头，是他们的影像工作室。他们在与人群的对流中不断激起灵感，感到莫名的兴奋，他们在这种对流甚至是对撞中寻找生活中的某些本质露头的刹那，以他们特有的机警老练有时甚至是厚颜无耻拾取片断于自己的影囊中。”
《街拍：从布拉塞到卡蒂埃-布列松》
该书研究了尤金·阿杰（Eugène Atget）、安德烈·科特兹（André Kertész）、勒内·雅克（René Jacques）、布拉塞、杜瓦诺、卡蒂埃-布列松和其他人的经典作品，广泛展示了著名作品以及其他一些被人们忽视的作品，分析了巴黎的街拍与印象派艺术，还分析了街拍与同时期文学潮流的关系，包括作家波德莱尔Baudelaire和菲利普·苏波（Philippe Soupault）。
斯科特在本书中追溯了街拍的起源，讨论了摄影第一次离开摄影棚，走向露天场所的情形，并提出了最有意思的问题，也就是摄影师是如何捕捉街拍作品中的主人公的，包括商人、爱人和游人。通过这个途径，斯科特揭示了街拍是有诗意甚至是“画意”的形式，他关注的不是个人，而是种类，不是街上的“现实”而是“气氛”。
本书适合新闻和纪实摄影专业学生，从业人员以及对街拍摄影感兴趣的爱好者阅读。
《今日摄影：1960年以来的影像艺术》
Photography Today
（英）马克·德登 著
中文版：，栾志超、范静雯、周仰、罗晨译，北京美术摄影出版社，2016年第一版
在《今日摄影》中，英国作家、艺术家马克·德登以上世纪六十年代摄影与艺术复杂而矛盾的关系作为切入点，通过对150多位摄影师的500多部作品进行细致探讨与分析，为读者绘制了一张穿越当代摄影领域的“航线”，生动地阐述了摄影是如何借助世界著名的摄影艺术家，一步步发展为受人们尊重且用途广泛的艺术媒体的。
《今日摄影》全书以十一个主题章节作为框架，包含了街拍、肖像、风景和纪实摄影等相关主题，重现了摄影在每个类别中的非线性发展过程，同时通过介绍各个摄影类别之间的联系，描述了这一时期重要艺术家和摄影师多样的实践方法和形式。
本书第四章以“街头：纷争与和谐” 作为主题，收录了许多街头日常生活的影像，反映出一种关于城市体验的假想。德登在“诗意”“纷争与消遣”“现成蒙太奇”“碎片”“批判”“模仿”以及“新的可能”等关键词下介绍了16位活跃在20世纪60年代至今的街头摄影师，包括乔尔·迈耶罗维茨、森山大道、菲利普－洛卡·迪柯西亚等人的作品，带读者深入理解这些作品背后的故事，并比较它们各自在范式上的相似何不同之处。
《路上观察学入门》
“当我们在街上漫步，发现有趣的东西时会感到如释重负，仿佛这时眼睛才又真正属于自己，整个城市似乎也比较令人自在。”作为本书的合编者，日本建筑史学家藤森照信高举着“路上观察”的大旗，与艺术家赤濑川原平以及插画师身份的南伸坊在书中展开了对日常观察的讨论。
该书以赤濑川原平以及藤森照信介绍各自对路上观察兴趣由来作为第一章节，第二部分则是赤濑川、藤森以及南伸坊三人的对谈，对谈涉及“路上观察学”的名人实例，还涉及路上观察与考现学、前卫艺术、自然科学、商业性观察的不同。第三部分是各式各样的路上观察报告，以及观察背后的故事。
《路上观察学入门》将日常生活中毫不起眼的街头转换为针对不同学科“研究”的场域，文中不乏各种奇思妙想，帮助读者重新认识并对街头展开不同纬度的思考。
《媒体城市：媒体、建筑与都市空间》
在《媒体城市：媒体、建筑与都市空间》中，麦奎尔认为现代社会生活的空间体验经由建筑结构与都市领地、社会实践和媒体反馈之间的错综复杂的相互构造过程而崛起，并将媒体与建筑空间联系起来，对互联网发展时代的城市物理空间与网络虚拟空间的重叠状况作了描述。
“摄影建构了终极的超现实主义世界”，麦奎尔在名为“图像之域”的章节中重点以巴黎城市摄影家夏尔·马维尔（Charles Marville）作为考察对象，将其早期拍摄巴黎的作品解读为对现代城市景象的空间相应的创新型制图形式所提出的要求的合乎逻辑的反应。与此同时，麦奎尔还专门针对摄影与街道的关系从城市理论进行分析，认为摄影从拍摄建筑向下延伸至街道时，这种转变与都市空间的再建密不可分。
《陌生的街道：理查德·阿维顿、查尔斯·摩尔、 玛莎·罗斯勒、菲利普－卢卡·迪科西亚》
在此书中，巴萨德结合了理查德·阿维顿、查尔斯·摩尔、玛莎·罗斯勒、菲利普－卢卡·迪科西亚这四位分别来自不同领域，然而创作都与街头相关的美国摄影师作品，将街道视为为交易、欲望、示威、权利和观看的场域，帮助读者从不同角度去了解都市与街道的图像语言。
与其说这是一本针对街头摄影历史的专著，不如说它革命性地通过对四位美国摄影师作品的书写，挑战了人们对街头摄影的传统认识，并在城市文化、社会史以及视觉艺术之间搭建了重要的较量，为读者树立了解读街头摄影的新的历史模型。
《照片的历史》
在《照片的历史》中，作者格雷汉姆·克拉克选择了摄影史上128幅重要的照片，梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展。
在第四章中，克拉克以“摄影中的城市”为线索，强调了都市空间观看方式的转变对城市摄影诞生所起到的影响，以及绘画全景图对城市摄影传统的重要性。通过对比19和20世纪伦敦、巴黎和美国，克拉克展现了尤金·阿杰、布埃塞、施蒂格利茨等摄影师通过镜头对街道和城市的观看与思考，以及不同城市在图像中所呈现处的不同景观和价值体系。
此书中若干摄影师人名的翻译与我们惯常的翻译有偏差，阅读时需要注意。感谢图虫小伙伴《大众摄影》授权转载