“街拍中国”年度街拍摄影师结果公布，十位不同风格的摄影师入围了最终的评选，他们专注街拍多年，形成了强烈的个人风格。
但是这个时代需要什么样的街拍照片？一方面对于街拍的创作形式难以在前人的基础上做出突破，另一方面对于社会的记录功能，相较于纪实摄影、专题摄影，街拍又很难深入地介入。留给街拍摄影师的切入点似乎只剩下了瞬间性的抓拍和个人形式的表达。
带着这些问题，我们对十位摄影师进行了采访，让他们来谈谈对于街拍的理解和感受。
松本南国（图虫ID：@松本南国574），
1974年生于北京，新上海男人。2009年开始拍照，BPSP创作组成员。
首先恭喜你获得“年度街拍摄影师”。从你刚开始走上街头拍照，到现在是如何一步步找到自己的风格？中间都经历过哪些尝试？
很难说我拍照有什么自己的风格，我一直在学习各种人的拍照方式，尝试各种方法，直到现在。换句话说我觉得拍照这件事是不是有自己的风格并不重要，不必去过分追求，不必想太多。因为自己并不那么重要，我拍照不是为了告诉别人我有什么特别。照相只需要按动快门，这件事就是这么简单直接，你眼里有什么，照片就会拍到什么，你什么样的人，就会拍什么样的照片，照片是不会撒谎的。如果你的人是特别的，照片自然就会特别，人是平庸的，在照片形式上下多少功夫也不会让照片更出色。
在这些尝试中，有没有走到别人的道路上？虽然是自己在拍摄，但是拍摄的完全是别人的照片。
即便是完全按照别人的某种方式拍照，也只能拍到自己的照片，就算是形式上做到完全和别人一样，照片所映照的现实也不可能一样。所以怎么拍都是自己的照片，不是你想成为谁就能成为谁的，当然那些拼想法的观念摄影可能除外。
街拍给人最大的感觉就是随意，在拍摄时不会给自己预设更多的目的性。你平时走在街头会是什么样的状态？
拍照这件事是不能有预设的，现实永远比你的想象力更丰富，别把自己看的太重要，别对世界要求什么索取什么。带着一颗谦卑之心，开放你的视线，去发现并赞美这个世界的精彩，这就是我想做的。个人风格什么的我完全不考虑。
对于你的照片来说，你最想追求的是什么？或者说你想让自己的照片呈现给观者的是种什么样的气质？
理想的状态下，我希望别人看的我的照片的时候能忘掉我，而去专注于被摄物，比如说照片上这漂亮姑娘是谁，她经历过什么现在在想什么之类的。特别喜欢别人看完我照片的时候告诉我“现在特别想上街去拍照”，这也是我得到的最多的评价。
你的很多照片都是在南方拍摄，你曾经跟我说：南方的城市有细节。能不能具体跟我说说这个细节？
南方温暖，物产丰富，这也决定了南方人的生活更勤劳更细致，他们对生活的细节、对美有着更多的追求，这直接体现在他们的生活居住环境上，颜色、层次、内容都丰富得多。
上次北京工作坊的时候，导师濑户正人就告诉你：你拍摄的照片非常好，但是目前在暗房放大上面还有一些不足。后来看到你的那组彩色照片，反而让我挺喜欢冲洗上的这种“失误”导致的色彩失真。你是如何看待这种暗房后期处理技术对照片的影响？
不太喜欢标准的东西，摄影这件事也不应该有什么标准存在，所以在曝光和冲洗上我都喜欢胡搞，但这些终归是形式上的东西，关键还是看拍到了什么。不过我也经常对人说：形式既内容。濑户那次看的是我刚开始拍照第二年的照片，那时候用的胶卷非常差，效果确实不理想，他说的应该就是这。现在的照片应该不会被人这么说了。
目前大家对“街拍”的尝试，成为了以高超的技巧和敏锐的洞察力捕捉到发生在街头的令人惊奇的瞬间。“瞬间性”成为了一张照片成败的关键，在这种尝试下照片是否会不断的追求“猎奇”，以创造出新的视觉观感？
我刚开始上街拍照的时候也会追求这些，现在那些惊奇都是我在照片里所要摒弃的东西了。那些被拍摄者用镜头组织起来的，被赋予了某种意义的视觉惊奇太可笑太自以为是了，那些惊奇仅仅来自于拍摄者和观看者自身生活的局限。而摄影真正应该做的，是用照相机，把世界还给世界。
这次公布结果后，在网络上引起了很大的争议。关注最多的声音就是摄影道德的问题。我们看到的很多摄影师都面对过这个问题，比如戴安·阿勃丝等。同时也确实有很多摄影师，打着“街拍”的名义进行拍摄别人丑陋的一面。面对在公共场所拍摄，你是否会给自己划定一个“红线”，有哪些情况是不能拍摄？
我只拍美的。
你曾经还说不想做艺术家，觉得艺术家太傻。给你一个机会，重新说一下：为什么觉得艺术家太傻？作为摄影师你喜欢目前的生活吗？
现在的艺术家都太自以为是了，把自己看得太重要，在他们的脑子里，自我这个东西顶天立地的充满了整个世界，不给想象力留一点飞升的空间。他们拥有的不是才华不是想象力，他们有的只是幻觉，自己高人一等的幻觉，他们总觉得自己应当占有更多资源并且受到更多的保护。事实上呢，他们不过是艺术产业这个流水线上并没有什么决定性的一道工序而已。
在摄影这个层面上我觉得目前的状态还不错，比较自由。不过我还是需要一笔奖金能够让这种状态尽量持续下去。
评委点评：
至少是在我的视野里，不知道突然跑出个“松本南国”这样的摄影师，一开始看照片和名字，以为就是一个来自日本的摄影师了。及至名单揭晓了才恍然大悟，原来就是一个中国男人！在“新锐”影像遍地的这个时代，70年代生人，年纪明显还偏大了。对他的人，和他的照片，很多疑问，像巨大的问号，萦绕在心间的好奇久久不能离散，只能等有机缘再交流了。
当然，我对他的投票肯定不仅仅是源自好奇。我被震撼的是他用相机遭遇到这个世界，有些和我经历过的岁月是如此相似。比如《自由的颜色》，褪色的照片，恰恰唤醒了我浓浓的怀旧和那些慵懒的少年时光，竖幅构图里，不稳定、随意和粗糙，都帮助有相同触觉的观者，更加没有障碍抵达这个熟悉的感觉。
极力去忽略技术甚至轻视它，也许与摄影师悲剧心理使然——摄影是时间的灰烬，照片只是记忆的残渣。
但是不然，如果你以为就这样了，松本南国却用另外的一些作品展示了他给你带来完全不同的讶然。在我们都熟悉的时间和空间里，松本沉溺在他的世界里，却是一个老练的故事讲述者。他呈现在我们面前的这些影像，截取于我们共同的生存空间，却带着陌生，像在另外一个真实存在的国度里刚刚发生过。正如他自己说的：摄影真正应该做的，是用照相机，把世界还给世界。
经过6个月的投稿期，在10月1日我们正式关闭投稿通道，大赛进入评选阶段。由张海儿、王身敦、王轶庶、刘涛、严志刚5位评委组成的评委会，在全部的投稿作品中，经过初选和两轮投票评选，共选择10位摄影师入围“街拍中国”2016年度摄影展。
图虫网“街拍中国”年度摄影师展览开幕暨颁奖典礼诚邀您参加！
时间：2016.11.12 下午3点
地点：北京798映艺术中心/映画廊
位置：北京市朝阳区酒仙桥路4号 798艺术区七星中街（靠近798南门）
