“街拍中国”年度街拍摄影师结果公布，十位不同风格的摄影师入围了最终的评选，他们专注街拍多年，形成了强烈的个人风格。
但是这个时代需要什么样的街拍照片？一方面对于街拍的创作形式难以在前人的基础上做出突破，另一方面对于社会的记录功能，相较于纪实摄影、专题摄影，街拍又很难深入地介入。留给街拍摄影师的切入点似乎只剩下了瞬间性的抓拍和个人形式的表达。
带着这些问题，我们对十位摄影师进行了采访，让他们来谈谈对于街拍的理解和感受。
王大可，图虫ID（@大可爱123）
银盐摄影爱好者，毕业于山东工艺美术学院美术系绘画专业。
从刚开始走上街头拍照到现在，你是如何一步步找到自己的风格的？中间都经历过哪些尝试？
没有刻意寻找，都是兴趣使然。比如有一段时间我会迷恋器材，对各种相机感兴趣，现在对黑白胶片感兴趣。
为什么喜欢用胶片拍摄？你希望你的胶片作品给观者呈现出一种什么样的气质？
一直坚持用胶片拍摄，大概就是为了故意拉长过程，拍摄、冲洗、暗房，经过许多步骤和时间才能得到照片，这样更容易打发时间。
我希望它安静平和、若有若无。
当今很多摄影师的作品非常相似，很难在摄影的风格上再做突破，对此，你有什么建议？
我建议如果不能突破的话就不要突破了，就算突破，也是从一条已有的道路到了另外一条已有的道路而已。
虽然是自己在拍摄但拍出来完全是别人的照片，这样的阶段你有过吗？
太阳底下没有新鲜事，你肯定不是第一个这样拍的人，幸运的是我看的东西很少（这点很重要），所以即使走到了别人的路上我也不知道。绞尽脑汁做一些与别人不一样的东西，多么的刻意和无聊。
街拍给人最大的感觉就是随意，通常在拍摄的时候不会给自己预设更多的目的性。你也是这样吗？
对，如果预设目标，对我来说就失去了乐趣，成了一项任务了。只是常常相机不离身。
你的照片基本都是在山东农村拍摄的，在哈尔滨工作坊的时候也是，对城市没有任何感觉，为什么会对农村这么感兴趣？
我从小就喜欢农村，喜欢种点什么东西，或者养点什么东西，看着它们一点一点成长的感觉很好。农村的环境让我感到舒服和放松，当然，我指的是在农村游玩和拍照，真正的农民生活还是很苦的，田间劳动也很繁重，很多七八十岁的老人还在靠种地养活自己。
你镜头下的农村浪漫和荒诞并存，让我印象最深刻的是那张一群鸭子横越公路，远处的背景是炼油厂的照片，让人直视农村面临的现状。你对当下农村是否有一些具体的思考？
对当下农村没有太多思考，你们看到照片后的思考是你们的事，我本无意这样，我只是把我感兴趣的场景和事物拍了下来。你说的那张照片里的工厂大部分在今年倒闭了，空气清新了不少，已经没有了化工厂的味道，周围村庄里在工厂上班的农民也失业了，只能靠种地来维持生活。我们能做的只是看，顶多思考一下。
很多摄影师以高超的技巧和敏锐的洞察力去捕捉发生在街头令人惊奇的瞬间，似乎“瞬间性”成为了一张照片成败的关键，在这种趋势下照片可能会不断地追求“猎奇”，以创造出新的视觉观感。你怎么看待这种现象？
有一部分人会追求“猎奇”，但也有很多人在做其他的尝试。当追求“猎奇”的人太多了的时候，这里面的一部人会感到厌倦，然后尝试其他方向，总会趋于平衡。
这次结果公布后，在网络上引起了很大的争议。很多人觉得这些作品完全是乱拍，如果让你正面回应，你觉得乱拍和个人风格之间最大的区别是什么？或者说什么样的作品才是摄影师个人主观感受的体现，而不是乱拍？
“乱拍”是个多么好的评价，就应该乱拍，我觉得我拍的还是有点太紧了，我想下一步更随意、更乱一些。我没有啥具体的思考，它仅仅是一张照片而已，赋予它太多意义的人，要么动机不纯，要么自以为是。
除了乱拍以外，备受关注的还有摄影道德的问题。在公共场所拍照，你是否会给自己划定一条“红线”？在哪些情况下是不去拍摄的？
如果对面人多或者身体比较壮硕，要谨慎拍。毕竟大部分人不喜欢在公共场合莫名其妙地被拍下来。不道德的事多了去了，摄影这点道德算不了什么，有时间多谴责一下其他更严重的不道德行为会更好。我喜欢拍的东西本来就很清淡，并不需要给自己划定“红线”。
评委点评：
比较鲜明的个人风格，比较消极悲情的影像。大可爱用影像展示出来的世界其实并不可爱。
经过6个月的投稿期，由张海儿、王身敦、王轶庶、刘涛、严志刚5位评委组成的评委会，在全部的投稿作品中，经过初选和两轮投票评选，共选出了10位摄影师入围“街拍中国”2016年度摄影展。
图虫网“街拍中国”年度摄影师展览开幕暨颁奖典礼诚邀您参加！
时间：2016.11.12 下午3点
地点：北京798映艺术中心/映画廊
位置：北京市朝阳区酒仙桥路4号 798艺术区七星中街（靠近798南门）