photo by 陈哲（色影无忌·2015中国新锐摄影奖大奖得主）
前两天，色影无忌·2015中国新锐摄影奖刚刚揭晓。这是色影无忌主办新锐摄影奖的第六年了。
“新锐”成了一个摄影热词。
如果要找一个反义词的话，应该是“老法师”？呵呵。
新锐摄影师？你也许会说，我知道啊，我当年拍婚纱照，就专门找了店里的新锐摄影师呢，价格还贵多了。
咳咳，这说明你对摄影的了解还停留在洗剪吹层面，这篇就别看了。
啥是新锐摄影师？
这些年，新锐摄影师拍了些什么
我们设定了一些关键词
NO.1 身体
记得N年前流行过一本书，叫《人体使用手册》，书名太形象了，不过现在看来，需要重新出版一套丛书，叫《人体使用全集》，全书9册，其中有8册讲如何用身体进行表达。
摄影+身体=?
(不要想歪，丢掉你最先想到的那个答案)
黎朗《父亲》之一 2014连州摄影节评委会特别奖
“我父亲在这个世界上生活了三万零二百一十九天。
这短短的由八个数字组成的日期一次次地被我书写在关于父亲身体的照片上，书写在父亲留下的遗物的照片上。夜以继日地书写，这个过程是缓慢的，以我的时间的消耗来构筑父亲生活过的时间的呈现，以满足我虚幻的臆想，从而把父亲的一生书写完整。”
汪海《四室同堂》之一 2012年色影无忌十大年度新锐摄影师
还在读本科时，汪海就拍下了她曾外婆、外婆、妈妈、姐姐等女性亲人的身体肖像。女性身体，也是汪海常常关注的拍摄对象。但作为摄影师，汪海并没有让自己的身体列入她的拍摄计划。这也许是一个有趣的现象。
Why?
陈哲《可承受的》之一 陈哲就是今年的新锐大奖得主啦，她这次的获奖照片，文章后面会说到。
这是一组关于身体伤害的照片，记录了摄影师个人的自伤史。另外还有一个衍生的系列《蜜蜂》，有兴趣的可以到搜索网上看下。（口味不清淡，不敢放在微信上）
像陈哲这样的方式，一定不符合《人体使用手册》的要求。很多人也许无法理解，但你不理解也不能说明什么，毕竟你没有经历过，但陈哲的照片足够让你试图理解。
这算口味重的
但这还有更重的。。
张兰坡《静物系列》之一 2014年色影无忌十大年度新锐摄影师
摄影师是美术学院的老师，张兰坡通过摄影与绘画融合的作品更像是一幅幅直逼生命尽头的死亡图景，游离于真实与虚幻之间。（引用来源：色影无忌访对摄影师谈）
这种对身体的表达，只能用骨灰级来形容了
后来，张老师真的用骨灰做了一套作品.....
用骨灰创作的《欢乐颂》 摄影师强调，这些骨灰只是借来拍摄的，拍完后”完璧归赵“。。。。
我们注意到，大洋彼岸也有一位重口老师
他叫乔-彼得·威金
风格是不是很像？恩，内心终于平静了一些，摄影界多怪咖，理解就好，理解就好。
NO.2 行为艺术
简单粗暴地说吧，摄影其实是一种行为艺术。这好比你追一个姑娘，反复给她写情书，但每次都是通过快递给她的。故事的结局，你们一定猜到了，就是姑娘和快递员好上了。
这个故事告诉我们，有时候，行为方式也很重要。你以为摄影师真的只是在拍照片？他也许只是在借助摄影这种的行为释放能量呢。
photo by 刘涛 2014年色影无忌十大年度新锐摄影师
抄水表工摄影师，大家都熟悉了，在微博上一下子火了。他的照片觉得是老少男女雅俗通吃，你一定会笑出声来，笑完之后尝到了那么一点无奈。
据说摄影师常常安抚好女儿睡觉，再上街游荡或者整理照片。摄影师的这种坚持，一定有一个强大的小宇宙在燃烧。
也许在街道上，你才能体会到自由的味道，那是一个没有约束的创作时空（也许抄水表这工作，实在太无聊了）。
每天晚上去街上游荡？
臣妾做不到啊！
极端闲人《鸟人》 2014年色影无忌十大年度新锐摄影师
极端闲人也是快拍小友，在经历了人生的一段低潮之后，他的创作能量发生了宇宙大爆炸。他常常去昆明的滇池边上拍鸟，这是他的主场。
如果你去看刘涛和极端闲人的访谈，你会发现，他们的心境是有交集之处的，创作的内心能量，都是通过反反复复的重复拍摄行为，得到了释放，而他们的照片，在海量中，如矿石一般，有了高品质的结晶。
三影堂摄影奖得主朱岚清，穿着曾祖母的衣服自拍，“那个女孩就是我自己，长袍是我曾祖母的嫁衣，我从我奶奶的箱子里找到的，我穿上它时，有一种与过去对话的感觉，我相信来自过去的物件会有它的某种力量，所以我将它作为这组作品的开端。”
你看，传衣服这件行为艺术，比拍照这件小事，更重要吧？
NO.3 照片中的照片
这些年，照片成为照片的主角，越来越多。这句话听上去好像一个深刻的悖论。说白了，就是翻拍老照片呗。这几乎成了一股小小的潮流，老照片们这下可开心啊，一定想着重出江湖的美好日子。嗯，找几个新锐摄影师的例子看看。
郑龙一海《汶川县 2008.4.28》
汶川地震前的照片，没保存好，发霉了，结果拿出来成了独一无二的艺术品。这个和霉豆腐一样的道理，发霉了，反而更有味道了
生钧纬《无面者》
作品的创作动机缘于给家乡的亲戚朋友扫描照片，摄影师将照片里的人物面部遮挡，这些”不要脸的照片“。。。。
刘卫《”此“及”相册“》
一个尝试以家庭相册和拍摄父母居住环境的摄影计划，相册是用来凝视的，刘卫把这种凝视照片的感觉，变成了照片。
新锐摄影师告诉我们
摄影不仅仅就是按快门
如果你会处理摄影的原材料
你同样可以创作
比如对素材的合成
这同样属于摄影技术啊
（不明白排斥这个的理由）
张巍《人工剧团》 之一 2013年色影无忌年度新锐摄影师
从小在剧院家属院子长大的张巍同学，对人类的面孔有着天才级的洞察能力，从他各个阶段的作品就能看出他的脉络。《人工剧团》系列，张巍用拍摄的数百位普通人的图像素材片段，经软件拼合再造出很多具有极高辨识度的大众明星和政治人物的巨幅肖像。
张巍迎来了各种奖项，但有一件事情，让张同学郁闷了，因为有人站出来说，你这个，别人已经拍过了。
这个”别人“就是德国摄影师 汉斯·威绍普，他在2009年就完成了这个系列
这种撞题真的足够让人郁闷的，你想，几百个人的素材，从拍摄到后期，工作量多大，结果发现别人已经这么干过。不过，不管怎么说，张巍对于肖像的探索，不是一时兴起，他之前的作品，能看出他继承下来的观看方式。他有自己的语言。
NO.4 景观
如果说拍身体的摄影师，一般都是燃烧着生命的火焰，那么拍景观的摄影师，可以比喻成性冷淡型的。他们的词典里，只有冷峻的目光。
景观+在路上
张克纯《北流活活》
严明《大国志》
两位老师居然拍的是同一个地方。。。各取所需吧。
听说......
听说，摄影师们需要经常结伴出行，同吃同住，这样才可以省下一些成本。
听说，有的摄影师，现在百度上搜索，看到合适的景观，再出发去拍，这样提高了效率，而不需要盲目的游走。
听说，有调侃的声音，”景大人小低饱和“，不过批评者自己也没有给出足以信服的理论框架，嗯。
贵圈真乱。。
张晓《海岸线》
李红强《走失的山水》
NO.5 流行的是跨界
现在流行的是跨界。摄影师如果只会拍照，真的要OUT了，你还得会点绘画，音乐，木工啥的，说不定下次创作就用上了。
比如今年的大奖得主陈哲的《向晚六章》，有一张照片是这样的
但是，如果你没有去现场看展览，你看这张网上的小图，也是枉然呐。其实，这张照片是这样的：
原来是透明的膜上做了绘画。。。陈哲还用了文字、手绘这样的”媒介“。已经不仅仅只有照片了，瞬间立体了有没有？瞬间好多维度啊
陈哲作品展览现场。这一组作品的陈哲，感觉比之前成熟了，思考问题的维度好宽广。。。。
21世纪
需要跨界的人才！
范顺赞《在他们自己的时间里》 2014年色影无忌十大年度新锐摄影师（入围）
这组有着特殊质感的作品，是范顺赞采用了”树胶重铬酸盐手工上色“，钦佩之余，小编表示根本不懂。范顺赞为了学习手工上色技术，还从南方跑到北京，向手工上色的老师傅学习。技术！没有技术，谈梦想都是耍流氓啊
张晓《信封》展览现场
别怕，不要以为你走错了地方（看上去好庄严肃穆啊）。张老师之前是做摄影记者的，那几年，他总是会收到不同单位的信封（你懂的），张老师是一个细心人，他把在那个单位拍的照片，打印在他们的信封上。
装置艺术啊！以后拍拆迁的照片，直接打印在砖头上，Get？
转载于微信订阅号 "快拍快拍网"