作者 | 摄影书房
“摄影书”到底是什么？是否只是美术馆或画廊展出的摄影作品的配套画册？
答案自然是否定的。
如今，摄影书的概念早已被大大扩展：作为一件完全独立的作品，它为影像提供了一种不同的表达方式，并成为一种文化载体。
数据显示，2016年出版的摄影书超过以往的任何时候，世界上大大小小的出版社和书展也推动着不断蓬勃的摄影书文化。图虫「摄影书房」亦持续进行着摄影书征集，以采访、展览和出版等多种形式，促使更多优秀的年轻摄影师们的作品进入专业视野。
那么对于一本成功的摄影书而言，哪些方面是重要的？
摄影作品的独特性和思想性当然是最主要的影响因素。此外，图片编辑的逻辑性、精巧度，制作材料的选择（如纸张、装订、封面、包装等），书的整体设计（排版形式，页数等），也是至关重要的方面。
而在一本书的出品过程中，摄影师/艺术家与设计师、图书编辑以及出版人（社）有着怎样的关系？不同领域的文化从业者如何能够合作创作摄影书？在数字化时代，摄影书的未来发展前景如何？
近日，第八届卡塞尔摄影书节正在北京三影堂摄影艺术中心举办特别展。作为摄影书节的启动活动，北京德国文化中心·歌德学院（中国）举办了一场沙龙讨论。我们记录下了其中的一部分精彩对谈。
“摄影书”到底是什么？
主持人：鲁小本
本文对谈嘉宾
荣荣
（摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心创始人）
言由
（独立出版机构“假杂志”创始人）
我们为什么要做“摄影书”？
“现在条件这么好，我建议大家自己动手，
有可能一部好的摄影书就由此诞生了。
—— 荣荣
“我已经有点厌倦摄影作品在网络上的呈现，
那种方式已经显得有些无聊，不能更进一步了。”
—— 言由
主持人：一本好的摄影书有两个重要元素：好的摄影作品和设计元素。通过这两个元素的结合，来讲述一个故事，而不仅是对摄影作品的简单集结。
荣荣是在中国第一位做摄影书的人，当时的作品叫《新摄影》。在20世纪90年代早期，您制作这本书是怎样的过程和感受呢？
荣荣：我对摄影书有独到的偏爱。在九十年代初，中国摄影书可以说是一片空白，那时候几乎是没有条件做书的。我们就用最简单的方式：用复印机来打印照片，用手工的方式把它穿制起来，也就做成了《新摄影》这样一本杂志。
1996年到1998年，我们用手工复印的方式呈现给大家，当时只做了二三十本。但是现在看来，这本书的影响力是非常非常大的，因为很多艺术家，比如郑国谷、邱志杰、 蒋志都是第一次用摄影的媒介在这本书中发表作品。
△ 第八届卡塞尔摄影书节展出的优秀作品
荣荣：我们可以从不同的角度来理解摄影书。
摄影书其实是摄影家作品的一部分，因为摄影家拍摄很多作品，但是在展览时展出空间是很有限的。比如说我在九十年代初作品根本得不到大家的认可，更不要说去办展览，但是我又很想把作品跟观众和朋友去交流，这时该如何去整理你的作品？最简单的方式就是自己动手。
现在的条件要比以前好太多啦，现在有电脑，有打印机。我记得我们以前做的时候要抱到国贸去打印，彩色的打印是有严格的限制的。现在条件这么好，我建议大家自己动手，有可能一部好的摄影书就由此诞生了。
△ 第八届卡塞尔摄影书节展出的优秀作品
主持人：摄影书市场在不断地扩大，年轻人可以通过这种方式诉说故事。现在摄影书也做得很民主化。言由先生是从四五年前开始做“假杂志”这项事业的，当初有没有人觉得你想做摄影书这件事很疯狂呢？因为现在我们通过网络甚至微信都可以传播照片了。
言由：我做摄影书的原因有两点：一是因为很纯粹地从我自身出发，我觉得国外有那么多好的摄影书，为什么看不到我们国内很优秀的摄影师的作品做成书的样子，于是我就决定自己动手去做，我做五百本，看看有没有跟我有共同需求的人一起来承担出版经费。
第二个原因是，我之前一直在做博客，就是网络的“假杂志”，那时候也没有微信微博，但是我已经有点厌倦摄影作品在网络上的呈现，那种方式已经显得有些无聊，不能更进一步了。所以我想到了用实体书去呈现。
“假杂志”出版计划第15本书，陈哲的《蜜蜂和可承受的》，
在2016卡塞尔摄影书奖中获得年度摄影书大奖。
△陈哲《蜜蜂和可承受的》摄影书局部
一本好的“摄影书”需要什么？
“一个优秀的设计师是非常重要的。
他会把你的作品拓展出新的生命。
有时候摄影师想不到的，他会传达出来。”
—— 荣荣
主持人：尽管中国当下摄影书专业度、照片的质量、设计和印刷水平都在提高，但中国的摄影书文化和日本还是有很大的差距的。荣荣先生的上一本摄影书是和一位日本设计师合作的，请您分享一下怎么看待中国和日本在摄影书文化上的巨大差异？
荣荣：确实是存在很多差异。
最初我作为一个摄影师是很想把自己的作品传播出来，但是苦于没有出版社愿意出版，所以我用了很简陋的复印的方式手工去做摄影书。到了2000年左右，我们开始有了自己的独立出版物，开始去跟设计师交涉，这时我们发现中国很多设计师其实是不了解影像的。设计师不了解摄影家究竟想说什么，所以会发生很多争执。有时艺术家做出来的书不能很好地表达观点，会非常让人失望。
后来，通过我的太太和日本的合作伙伴，我了解了日本的摄影生态和摄影集的发展状况，到六七十年代，他们都是非常多元的。而中国因为有出版制度的限制，所以中国的摄影书在当时几乎是空白。直到最近的五到十年间，才开始有年轻人来做摄影书。
△ 三影堂“原点摄影图书馆”中，收藏的日本摄影师土门拳的《古寺巡礼》日本昭和三十八年版（1963年），是摄影师在生命最后的一段时间里，坐着轮椅完成的一套摄影作品。
我觉得摄影书的出版状况跟我们的环境因素有很大的关系。但是还好，现在中国很多年轻人也开始在动手了，这让我看到了很大的希望。
出版社也开始在了解摄影是什么，开始觉得一本好的摄影书不仅仅要装订、印刷、设计等等，这更是一系列的过程。我相信慢慢会变好吧。
我近期有一本书是由日本设计师设计的，这个系列刚好我是在日本拍摄《妻有物语》项目的故事。他的设计为我带来了很多惊喜。我把自己准备的摄影资料交给他，摄影书完成时他把很多我想要的作品都弃掉了，但是我怎么也加不进去，最后我服从了他。
事实上，他把我的摄影二次创作后变成了新的作品。一个优秀的设计师是非常重要的。他会把你的作品拓展出新的生命。有时候摄影师想不到的，他会传达出来。
“摄影书”作者如何赚钱？
“我们虽然回到了纸质的呈现阶段，
但我们的销售是非常依赖网络的。”
—— 言由
主持人：现在一本摄影书的价格是两百到三百人民币，这并不便宜。对于学生而言可能不太能接受。想问一下言由先生，您的书在中国的销售情况如何，有没有找到更多的销售渠道？您觉得中国的摄影书市场是在增长还是在衰退？
言由：肯定是增长。
从五年前到现在，我明显感觉到，每一本新书的出现会受到更多的关注，现在很多摄影书的销售是通过网络完成的，我们虽然回到了纸质的呈现阶段，但我们的销售是非常依赖网络的，网络给了我们非常大的便利和舞台去展示和销售我们的东西。
但国内的摄影书基本上只有三影堂会卖的比较好，其他的实体书店可能一年都卖不出几本。在我自己的淘宝上，一般来说每种书可能会卖出两百本左右，多的会达到五百本。总之通过互联网来卖肯定是超过实体的。
“假杂志”出版的部分摄影书
主持人：大家有这样一个疑问，摄影书作者如何赚钱呢？可能很多年轻的摄影师会把做摄影书作为一种自我投资，不断逼迫自己走出“舒适区”，您做摄影书收益状况如何呢？
言由：就我个人而言，现在假杂志的状况是可以维持工作室的运转的。我们的工作室五年来，从刚开始的我一个人，发展到现在的四个人，经营得还可以。
我在和摄影师谈合作的时候是会提供一些可选条件的，你可以得到一部分钱方面的报酬，或者多出一些书，并不是说免费用摄影师的作品的。
* 本文摘选自2016年6月9日北京德国文化中心·歌德学院（中国）的摄影书沙龙对谈现场录音，由朱方方、杜扬整理。
【展讯】
第八届卡塞尔摄影书节&Édition Bessard
—— 北京特别展
主办：
三影堂摄影艺术中心 / 卡塞尔摄影书节 / Édition Bessard
协办：
北京德国文化中心·歌德学院（中国）
策展人：
迪特尔·纽伯特，沈宸
展览时间：
2016年6月11日-7月3日
10：00 - 18：00 （周一闭馆）
展览地点：
三影堂摄影艺术中心第三展厅
【摄影书征集】
图虫「摄影书房」持续举办
“图虫X假杂志：摄影书长期征集活动”
欢迎你将自己的原创摄影书作品上传到图虫，
「摄影书房」将定期从来稿作者中评选出优秀作品，
给予官方推荐、业内权威平台的专业推广，
「假杂志」还将遴选优秀作品进行出版合作。