前段时间，非常流行一种耐看影调，他们将其称之为“高级灰”，由此衍生出了各种高级灰思路，笔者看了很多，大多都让人一头雾水 更有接近玄学的解读。笔者为此也麻烦了不少人，向他们讨教各自的“秘密武器”，然后在这里总结起来。这个教程中会比较多的讲到思路，而不是特定的一个方法。每个人的视角不同，也许有些地方写的不对，希望大家“求同存异”的理解。
一．认识高级灰
这里讲两个意大利男人，都是画画的，极为有名，可以说他两哥们就是 20世纪意大利的艺术之光
乔治.莫兰迪 和 乔治.德.基里柯
先说大乔 莫兰迪
莫兰迪已经不能用“有名”来简单描述，从时装 ，美食， 搭配， 包装设计，广告，无论在哪里只要有色彩搭配就有他。全都是一种温柔与高冷兼备，清新与柔美并存的莫兰迪风。
（在某宝搜索莫兰迪，截图）
莫兰迪的作品没有强烈的色彩，没有艳丽俗气的强烈对比。把对象复杂的颜色归纳成几种灰色，对微妙的色调变化及极其敏锐。静物画更是弥漫着类似东方绘画墨韵般的氛围，淡雅清净。
我们一般称之为莫兰迪色系，也就是高级灰色调，多为低饱和度的灰色调和中间色调。
而且还可以用一个词来概括“莫兰迪”风格--“高级”
莫兰迪对色彩的这种特殊处理，隔离了颜料原本的强烈色泽，让每种颜色都拥有一种中性化的调性，同时依然保证了画面的通透和基本亮度，这种色调会让大家产生一种 极为耐看 和 平衡的舒适感。这也是我们做高级灰会期待的。
了解了这位大师，我们来看看小乔 基里柯
回头再看看大桥的画风，是不是觉得完全变了？
如果说莫兰迪的画给人感受是清晨的第一缕阳光，让人看着觉得心情平和和精神舒畅，那么基里柯的话就是正午的阳光，把任何东西都照耀，高饱和的色彩，鲜明的对比度，清晰的轮廓线，都完完全全的暴露在视野里。
所以这个时候，大家应该能理解 所谓的高级灰是怎样一种逻辑结构
让我们回到摄影，笔者找了些高级灰思路的片子
作者 Terry F
作者 Terry F
作者 Julia Dávila-Lampe
我们不妨来总结一下他们的特点
1. 画面过渡细腻，明暗反差低
2. 饱和度 经过后期压缩，相对原片有很大程度下降
3. 色调耐看 给人一种随和安静感
4. 有观念摄影的味道
二．怎么达到高级灰和题材选择
笔者发现，如果按照“常规思路”通过ACR 或者曲线
并不能使一张图片就地变成高级灰色调，反而变成了一种苦涩的灰
所以，强调点之一 高级灰不是画面发灰 更不是往灰色调，强行后期就算很通透的原图，也难以达到理想效果。要明确有的图本身不适合高级灰。
高级灰是一种色彩倾向，饱和度一致，搭配合理自然，不鲜艳刺眼，也不丧失光彩，它是有适合范围的，不是无脑找一张图后期，它就一定能成为高级灰。前期画面元素过多或者表达本意不符高级灰色彩倾向不能使用的哦
例如一些糖水和Cos片或宣传海报（比如下图） 就无法使用
复仇者联盟
作者 万小也
作者 Adrian C. Murray
作者 李小蕾
（敲黑板）高级灰带来的是一种 安静随和 的感觉，是否使用高级灰，还看摄影师想表达的题材和风格是否相符。
三．如何通过后期调出高级灰
通过上面一系列的介绍，相信大家已经对高级灰有了一个完整的逻辑思路，下面我们来看看如何去后期达到高级灰。
这是一张网上找的素材图（图片本身不是很符合高级灰主题，实在不好找合适的图，当做一个后期思路）
我们先做色彩分析
总体来说画面没有特别鲜艳之处，色彩集中在 植物 人物服装 人物肤色，但色彩谈不上足够的和谐，通过色环来看，我们需要让色彩互补，笔者思路是让人物和环境互补，人物色往橙红，环境色往蓝青，同时控制饱和度降低 明度略微提升。
通过PS中ACR hsl对绿色和黄红色控制，让色彩发生偏移
让绿色进一步向青靠拢，同时降低绿色饱和度，不让其显眼
调整色阶降低整体反差
简单磨皮后（其实可以不磨，强迫症还是给简单磨了）
通过 减淡加深工具对画面反差大之处，进行调整，降低细节反差
通过蒙版控制，提亮暗部，因为画面左上角和一些细节过于发黑
最后加上一个轻暗角突出人物，锐化输出
总结一下思路
1. 降低画面反差 从整体到细节反差
2. 降低主色调饱和度和整体饱和度
3. 调整画面色彩让其互补,让主要色调映射整个画面
4. 在贴近高级灰的同时画面和原图比更为通透
结束语
笔者认为高级灰不是什么仙术魔法，用了就无敌，它有其适用范围。它不仅仅作为一种后期手段，而是一种贯穿全程的思路，在创作一组片子之前，它就应当被考虑到，前期后期是一个整体，不是前期烂了靠后期来拯救，也不是后期不会就一味的学习前期。
作为一个魔法系摄影，这是第一次写此类教程，有很多不足之处，希望大家能理解
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