作者简介：风草股长
微博摄影博主
签约自媒体
图虫网资深摄影师
坐标杭州
来自浙江德清的人像摄影师
接触过多种摄影题材
主要擅长日系清新人像，拥有7年PS经验
关于本教程
大家好，我是摄影师风草股长，这次主要是想侧重于后期这一块给大家分享一些我的个人心得。本教程用到的所有图片均来自于本人拍摄创作。
我的风格基本就是围绕日系清新这一块，有时会做一些突破，无论是在情感的诠释上还是在后期的色调上，对我来说，摄影整个过程更像是一种探索、而不是一味的盲从。
以前还拍过古风、情绪等，为了生活也拍过淘宝、婚礼等题材，但渐渐的都摒弃了。我相信任何事情无专精则不成，更重要的是不能丢了初心。
特别声明：后期终究只是优化，而绝非整容，想达到预期的拍摄效果，仍然要依赖前期的七分，这将牵扯到很多内容。
如拍摄主题的定制（模特、服装、场景）正确曝光、白平衡、全局色彩把控等，用光更是重中之重。本文分享的只是如何将三分的后期做到更好，发挥更大的可能性。
后期到底能做什么
当然除了这些，还有液化、磨皮、二次构图等等。要用怎样的后期技法来调色修图往往取决于所谓的后期思路，那么后期思路从何而来？
其实对于一个风格比较成熟的摄影师来说，后期思路万变不离其宗，也有可能在拍摄前期就已经想好这个作品的后期该做什么，除非他想做一些之前没有的突破，那就可能需要额外的后期思路。
所以后期思路一般都是刚接触摄影的同学最欠缺的，以下的内容会牵涉到很多的后期关键问题，无论是基本认知还是技法，希望能帮到你们。
Lightroom和Photoshop主要功能
说到后期还是得从最基本的后期软件开始，这两个是主流的后期软件，功能有很多，为了不占用篇幅，我直接选最常用的讲。
Lightroom白平衡校准
后期要调色，白平衡的控制是比较关键的，所有的操作开始之前首先要确立相对正确的白平衡。
白平衡所指的白色，是一种色彩精准指标，往往我们现实中看到的白色物件，拍摄出来不一定是白色，可能偏黄，也有可能偏向其他颜色。
所以我们要依靠这个指标，来精准的对全局色彩进行还原，通常这个过程被称为校准白平衡。
以前我还依赖预设的时候，不会觉得白平衡有多重要，主要是对于色彩的精准意识太差，往后才发现在正确的白平衡下做调色，才是最科学的。那么我们在后期如何去校准白平衡呢？
白平衡预设
在Lr右侧的白平衡设置处，打开选项卡，软件已经给你准备了几个预设，这些字眼是不是很眼熟，在你的相机色温设置里应该也能找到类似的设置。比如你是在阴天拍摄的，你就可以在这里选阴天，晴天选日光，类似这样，但结果仅供参考，并不精准。
手动设置
手动的用色温及色调滑块进行校准，白平衡不仅包括色温，还有色调，如何调整，比较考验你的色彩敏锐程度，一般来讲，画面的色彩没有明显的向某个颜色偏色，那就是准确还原了。
白平衡选择器取样
这是相对比较专业的一种方法，具体的做法是吸取画面中的中性灰（绝对的灰色），以中性灰为样本，实行白平衡的校正，只要点击一下画面中的中性灰，色温及色调滑块会自动做出调整，但并不是每张照片里都有中性灰的，所以很难实现。实在没有灰色，你可以选近似灰色、或者白色、黑色，只是这样的话，校正的结果就可能还是不精准。
以上三种比较靠谱的还是第二种，虽然色彩的敏锐度需要一定时间的锻炼培养才能提升，但是无论你是套预设还是自己调色，白平衡都是不能忽视的。
裁剪
跟前文讲到Ps中的裁剪功能大致一样，可以用来二次构图，只不过这里的裁剪会保留你照片的原始尺寸和比例，再次点击该图标可以反复裁剪。
污点去除
可以去祛痘去瑕疵，取样覆盖的方式，个人感觉还是Ps里的顺手，不推荐使用。
红眼校正
很少用到，用来去除拍摄时的红眼现象。
渐变滤镜
可以满足照片局部的一些加工，按住鼠标拖动会随着你的移动方向形成一个独立的调整模块，你可以这样用：
▼
以上的实例，也可以用在光比的问题上，将暗部拉出，加曝光以达到光比平衡等，你可以举一反三，由于渐变滤镜的角度和受控面积都是相对可以掌控的，借此可实现多种目的。
径向滤镜
也是个局部调整工具，只不过跟渐变滤镜不一样的是：径向滤镜是可自由拉动的圆形调整模块，默认是对圈外的部分有效，按右侧调整栏的反向功能会变成圈内，通过羽化也可以达到边缘柔和的渐变效果。
调整画笔
也是局部调整工具，灵活度要远远大于上两种，想要修改的区域可以进行单独涂抹，做的改动也只对涂抹的区域有效，包括画笔大小、羽化程度等，都可以自由控制，虽然强大，但是可控的色彩数据还是有限的，所以此类功能还是更喜欢Ps的蒙板加画笔。
Photoshop色彩调整
整个调整图层栏有16种不同的调整功能，其实很多从字面上就能大致理解是什么作用，所以还是挑一些个人认为值得一说的功能来分享，这里就说一下个人最常用的可选颜色和色彩平衡。
一般情况，我会用可选颜色功能去调整肤色，但其实，不仅是肤色，可选颜色对许多色彩的提纯都有着非常明显的作用（提纯：提炼颜色，使其变得更干净）。
先来说说用它来进行肤色调整吧。相信很多时候，你都会觉得肤色不正，偏绿、偏红、各种偏色，原因是因为全局调色的时候，某些调整过程，难免影响到了肤色。
通过这个皮肤案例，可以举一反三，比如天空不纯净、绿植不清亮、各种颜色的发灰，都是可以通过可选颜色去改善。
其实原理就是通过降低单色层杂色或反向色配合增加近似颜色来实行色彩的提纯。
色彩平衡的功能一目了然，调整效果也是很直观的，通过指标的滑动来决定各个影调的偏色，以此来把控全局色彩的平衡。
整个色彩平衡面板分为三个影调，也就是我们在直方图上的三个主要调性。
三个影调的如何调整还是取决于调色思路，没有固定的用法，这里还是举例一些个人会到的一些调整案例，仅供你们参考。
用色彩平衡进行高光或阴影的偏色：如果在处理某些色彩层次不够丰富的照片时，我们就可以用色彩平衡来实现高光以及阴影部分的偏色，以此来丰富画面的色彩。
只要选择高光或阴影，然后按照喜好拖动滑轮向六个色彩的某个方向移动，该影调就会有直观的效果。
但是要注意力度，也不要太执着，偏色具体是偏哪一种，也要讲究一定的合理性，上文用到的肤色调整例图，就是执行了高光偏青，不知道大家看出来了没，因为大部分人都喜欢青色，而略微青色的存在，也不会干扰到画面。
Photoshop蒙版
其实我们在上文也提到过，我们的各种调整图层都是以蒙版的形式存在的，蒙版本身默认为白色，证明调整效果对全图有效。
但是如果用画笔（黑色）在照片中涂抹，那么照片中被涂抹的区域在蒙版上就会显示黑色，（蒙版中黑色的那一片对应刚才你在照片中涂抹过的位置），表示这些区域是不受这个调整效果影响的。
因为有了这个功能，我们可以自由的进行局部调整，有利于精细调色。
另外，在做其他非调整图层的操作中，也可以给图层进行人为添加蒙版，同样可以起到黑色遮蔽，白色有效的作用，以下拿高低频磨皮为例，其他操作请举一反三。
照片中黑色部分就是代表我涂抹的区域，（实际中你涂抹的时候，蒙版会黑，照片不会黑的，也不会有这些虚线，这里是演示）表示该磨皮效果对这个区域是无效的，有效的区域只有脸部和脖子。
并不神秘的曲线
说到曲线，许多同学觉得比较难操作，其实懂得了它的原理就不会感到很难，难的是如何把它运用到各种实例当中去。曲线我们能在Lightroom和Photoshop操作界面的四个位置找到。
还有一个位置是在Ps的Camera raw滤镜里。相对来说Ps曲线命令里（ctrl+m的曲线）的辅助功能会多一点，但主要的功能性都在曲线框里，而其余的辅助功能个人也是很少用到，所以我们的重点还是集中在理解曲线框及了解一些操作实例，举一反三。
知道了这些之后，我们就可以根据阴影、中间调、高光的分布结合垂直轴或水平轴的明暗关系来进行调整照片。
案例1
比如你想让照片全局提亮，你就可以在中间调建立一个控制点，往上拉，达到全局提亮的效果。
案例2
如果只需要中间调提亮，那你除了在中间调上设置控制点外，还要在阴影和高光处分别再设一个控制点，但这个点暂且就不是用来控制了，而是起到锁定作用，我们只要向上拉动中间调的点，提亮的就只是中间调，阴影部分和高光部分就基本不会受到太大影响。
当然，向上是提亮，向下就是压暗了；还有借助暗部更暗，亮部更亮来实现加对比，等等这些都是最基本的调整，为了节省篇幅，就不实例演示了，这里提供一些基本调整形状，你可以自行理解。
通过暗部更暗、亮部更亮来提升对比度，并且最左端的点往上拉，代表暗部接近黑色的部分提亮，以达到去除死黑的目的，这是一条双重意义的曲线。
这样就很直观了，比如红色通道，对角线往上拉就是红原色更红，往下拉就是偏青，绿通道上拉更绿、下拉偏品红（洋红），蓝通上拉更蓝，下拉就是偏黄。
当然，暗部、中间调、高光三个区域依然存在，知道了这些，我们的运用就大致有了方向，比如：
案例1
想给照片红原色加红，可以将红色通道的中间调处设立一个控制点，向上拉动。想偏青，就向下拉。其他通道类推。
案例2
如果只想暗部的偏黄，我们可以在蓝通道里先建立控制点来锁定亮部和中间调，只将阴影往下拉，这样阴影就偏黄了。
（小提示：案例2说的阴影偏黄，也可以通过前文讲到的色彩平衡，选择阴影部分偏黄，其效果是一样的，这就是曲线的变通性，可以代替很多操作）
这套组合相信大家能在各种教程上看到，有些版本会在RGB通道有所不同，但大致上都是这个模式。
其原理是：只拉高阴影部分的最左端，去死黑，然后红、绿、蓝通道暗部各偏互补色，亮部更偏本色。
这样每个通道由于对比的形成，就加深了层次，由于三个色彩通道都是相同的操作，颜色都互相中和了。
所以理论上来讲，只要S型的幅度一样，照片的全局色彩就不会产生太大的影响，但是层次和细节却会得到改善。确实是挺好用的一条曲线。
至于它的名称就有很多了，通透曲线、胶片曲线、万能曲线等等，但其实很多时候，用了这条曲线往往还达不到预期的效果。
所以，接下去该如何运用其他工具优化，这又会回归到思路问题，而后期我们能做的调整，往往依赖前期的色彩构架。综上所说，你再怎么喜欢研究后期，也不能忽视了前期的重要性。
分享一些案例心得
软件技巧性的分享就先告一段落了，这里着重讲一下前面的那些案例。
调整参数我就不分享了，知道那个没有任何意义，主要还是我为什么要这样做，这样做有什么好处，当然，有些审美性的东西也道不出所以然，我尽可能的去表达吧。
案例1
▼
其实我微博上有这组的调色视频教程，像这样带有很多绿植，又是以蓝、绿为主的照片，是很容易调成小清新的。
很多时候你的照片之所以无法做到清新，其根本原因还是在于你前期的色彩构成。那么我们有了这样的一个原图，后期调色就容易的多。
绿色的调整是很关键的，之前有讲到黄偏绿、绿偏黄进行绿色的中和。
这里我还加了明亮度，要的是清亮的感觉，蓝色主要是衣服这一块，我明显偏了青。
天空是后期加的，加了之后，当然会有一些提纯动作，可以参考前文，只是比较早期的作品，云朵的处理并不完美。大致的参数、步骤我微博教程视频里有。
案例2
▼
这个案例虽然极端了点，但我确实这样做了，这组就拍了这一个远景的角度，繁乱的树木穿帮了，我只能通过修整让这棵树显得更简约、更萧条。
萧条的树木，往往能给人孤寂感，表现情绪会加分。
所以，也是有必要而为之的。修整的手段没什么神秘的，就是印章不断的去盖，同时还需要勾勒出枯木该有的形状，考验的是耐心。
调色方面我把它架空了，让周围绿植变成枯黄的感觉，也是为了服务我的主题“孤寂”，如果是原本的绿色，那就没这种气氛了，因为绿色是生命之色，不会让人想到孤独。
最后，右上角的鸟也是为了渲染气氛，当时还蛮喜欢这几只鸟的，如今看来有点多余。
案例3
▼
好多同学比较钟情胶片，怀旧复古的色调有一种特别的魅力，但往往要正儿八经的去拍胶片创作，还是得用胶片机。
后期去模仿终究只是走个形式，所以我不太喜欢很执着的去追求所谓的胶片色，往往我调胶片色，会加入自己喜欢的一些偏色。
案例4
▼
拍摄的时候火车是静止的，我运用了Ps的滤镜→模糊→动感模糊，将窗外的风景处理成动态效果，这样情绪的表达更有代入感。
色调先用P3讲到的渐变滤镜拉出身后阴影部分，进行提亮，再加万能曲线，然后就依靠色彩平衡执行阴影偏青，中间调偏黄，这样就有了一个比较怀旧的底色，然后借助Ps里的一个插件进行色调渲染以及柔焦效果。
最后加上文字就搞定了。这样的作品前期依然是重要的，如果没有一些特定的环境、事物以及情绪表达，只依靠后期这些手段是远远不够的，一般情况下，怀旧、复古的主题会比较适合这样的后期。
案例5
▼
特别喜欢第二张原片头发飘起来的感觉，但是由于手臂没有放好比较可惜，等拍到手臂放好的姿势后，头发却不飘了，为了挽救这种尴尬，可以使用拼接合成。
我将第二张的飘发移植到了第一张上，移植的时候注意选区的羽化，让扣选出来的边缘尽量柔和，这样拼接到第一张的时候就不会太突兀，做到无痕拼接。
案例6
▼
对于排版，作为摄影师原本不用太执着这个东西，但因为我是平面设计出身的，所以有排版癖，修完图总想来那么几下，并且有些作品中的情节，连接在一起，才能更好的传达出我想表达的情绪。
文字一般我只放在封面，其他照片很少放。如果你们也喜欢图文排版，又没有设计基础，建议你们去网上下载模板。
想说的一些话
快到结尾了，还是想跟大家聊聊天，因为平时在微博上只发教程，互动得比较少，也不知道该怎么互动，所以有啥都在这里说了。
从去年辞职玩摄影到现在也整整一年了，如今还是蛮庆幸我当时有这个勇气，时间真的能改变很多东西，短短的一年里，我从上班族到一个自由职业者，有了自己的摄影风格、有了自己的教学班，从家乡到厦门、再到大理，杭州也成了我的来往常地。
有时候短短一个多小时的拍摄，光来回路程都要三小时，但想着有照片可以拍，就心满意足了。对于摄影，未来会怎样，我还想不到，眼下拥有的这些，我很满足。
前期比后期更容易突破
遇到过许多同学，对后期都很执着，收集教程，研究参数，自己的照片调不出效果就不知道问题出在哪。
其实我想告诉大家，前期做好了，后期是很轻松的，当你的后期怎么做都达不上某个效果时，不要怀疑，就是你的前期问题。无奈现在网络上的前期教程远远要少于后期，所以我在微博上也开设了一个聊前期的栏目，会持续更新。
那么为什么说前期比后期更容易突破呢，因为大部分的可控因素都是集中在前期的，场景、服装、情绪等，都在前期一气呵成。
而后期虽然也有许多可能性，但终究只是优化阶段，所以，尽管这是后期帖子，为了不造成某些误解，还是有必要强调前期的重要性。
关于审美
审美是心灵的映射，这跟你的性格、心态、从小接触的环境、以及熏陶的事物、圈子、文科脑还是理科脑都密切相关，但是好在我们赶上了互联网时代，如今你也可以通过网络、通过学习交流去培养一定的审美观，当然，这里仍然需要一定时间，不是一朝一夕的。
相信大家在网络上能看到各种摄影教程，但其实自己上手去实践的话会遇到很多问题，每个人所拥有的摄影资源是有差异的，硬件也好，经验也罢，最重要的仍旧是审美问题。
所以审美的培养是日常工作，多去观看好的作品对你肯定会有帮助，时间久了，你的脑海里就会有一些画面，等到拍摄的时候就能够潜意识的发挥出来，那么后期该调成怎样的画面，也就渐渐地明朗了。
关于色调
好多人在微博问我，这个色调好日系，怎么调的？其实我想说色调是没有什么日系不日系的，日系是一种自然不做作的拍摄手法，并不是一种色调。
倒是胶片色调，这个说法是成立的，只不过迄今为止的后期技术大部分都是在仿胶片，一比一的还原就难了。
所以，个人还是比较喜欢清新淡雅的色调，或者在这基础上做一些改动，但无论我怎么改都会保持在淡雅不腻的感觉里，所以你会觉得我的色调看似很多元，但整个调子又差别不大。
如何快速成长
绝对能快速的成长我不敢说，只有相对的快速，摄影无论是前期还是后期，实践和积累是很重要的。
想进步快，就看你平时用多少心、拍完能总结出多少东西了，自己总结不出，也要让别人帮你指点，觉得有道理的就吸取，没用的可以无视。
- End -
▼
摄影类的干货和小助手，你随时都可以带走。
Airphoto
定义新视觉
欢迎关注我们的微信公众号：AIRPHOTO(微信ID：shengdai901)
▼
想加入Airphoto摄影交流群？
那就快添加小助手的微信吧: airphoto5