Air君有话要说
一张好的作品之所以被大家喜欢，不仅仅在于它很好看，还在于它的画面所表达的故事。而对于摄影人来说，都希望自己也能拍出满满故事感的照片。
但是究竟怎么才能拍出这类照片呢？今天Air君就让摄影师--宋恩庭，教大家7种超实用的拍摄方式吧！
在微博上，有不少盆友私信问我：“没有什么类型的题材，可以让自己每天坚持拍摄练习的同时，也能让自己累积一个可观的作品？”
确实预先规划一个有趣的题材对我们的摄影很有帮助。因为好的题材可以给我们明确内容目标，解决不知道要拍什么的问题，还可以有无限延伸的可能。比如让你的作品有量、有故事，给我们一个深度学习的机会。
而今天我就跟大家聊一聊如何用照片说故事的7种拍摄方式。
方式一：车站的365天
对于每天坐公交车或地铁上下班(上下学）的人来说，通勤的路上充满丰富的摄影题材。
举个例子，我们可以做一个“车厢里的一年四季”的拍摄主题，带着我们的手机或相机，每天在车厢的时候观察里面各种人物以及他们的故事，记录下这些美丽的人间烟火。
我自己个人很喜欢观察各种车站的站台，因为车站就像是一个没有预演的大剧场，上演着一群人的相遇别离。从他们的眼神里我可以为他们编织属于他们的故事，也可以借着观察各式各样的服饰、心情和状态，加深我对一个城市的认识和感情。
所以我有空就会腾出时间去坐地铁，然后随机下站。在站内坐着一会儿，听着音乐，看看四周的人，再跳上下班列车，继续同样的事。
值得注意的是，拍照虽是我们的自由，但是也有可能造成其他人的困扰，甚至侵犯到他们的权益。所以最好的方法就是能和被拍者交流，比如和对方眼神接触、微笑、挥挥手指着相机，等他点头示意OK就是一种良好的交流，并不一定总是要上前去询问。这样不仅能让我们有机会认识新朋友，还可以锻炼我们的沟通、社交能力。
在这篇文章后面，我会详细地分享了我自己街拍人的心得，以及自己是如何看待街拍潜在那些冲突。
方式二：100个陌生人
刚才我们提到拍照时的交流，我发现摄影最难的地方不是如何与相机相处，而是如何与人、环境相处。用相机记录的就是摄影者与环境、其它人、自己相处的状态。因为我们所选择的拍摄角度，用的镜头，涵盖在取景器内的内容，无一不呈现出了这些不同的相处状态。
要拍出有灵魂有故事感的照片，我们需要能很快地熟悉一个空间内存在的各种动态。而最好锻炼这个技能的方式就是拍陌生人。
“微笑、打声招呼、走上前自我介绍，然后把这个互动记录下来”这个过程是需要费点时间的，因为它不像我们普通的街拍，经过一条街拍完一张就马上闪人。这种拍照方式要求我们要对一个陌生人有某种程度的了解。虽然这样的方式花时间，但是拍出来的每张照片都会藏着故事以及回忆，而且能更完整的记录下被拍者的灵魂。
拍摄陌生人的时候，我们要提醒自己：我们首先是个人，其次才是一个摄影师。与陌生人之间的交流，不应该只建构他会不会让我们拍，我们能不能拍到他；而是一个人和人之间的交流，一种了解对方的欲望。以这个为基础，才会有实质的信任，进而有认识的机会。
所以我们可以立个目标，练习每隔几天去和一个陌生人说话，然后用相机把交流记录下来，利用一年的时间完成“一百个陌生人”的作品。
想象一下，一年后看回这些作品，这会是一个多么棒的成就，一项多么有内容、有回忆、有意义的事。
方式三：每天一餐
好吃的食物能让每个人都开心，无论是日常生活还是异地旅行，食物都是生活和文化重要的一部分。能把饮食文化和摄影结合，对那些喜欢街拍但对交流互动不感兴趣的人来说，可能会是更有意思的事。
因此另一个拍出故事的方式，就可以是拍下自己每天做的菜或吃到的东西。当然这个并不是拿起手机随便拍拍，记录一下就交差了事的作业，而是要研究每一个菜的色彩的搭配、摆盘、背景、光线等，也是一个非常锻炼构图和视觉设计的好方式。
每天拍下自己最喜欢的一餐，久而久之，你就会发现自己不仅拍照变厉害了，连做得菜都更好看了。或者你的用餐环境也可能会越来越有质感，生活更有仪式感。
方式四：社会意识
如果我们对社会有一种责任心以及有想要贡献我们的力量，让环境变得更好的心愿。那么将摄影和社会活动结合在一起，将会是一个很有意义的方式。
在日常生活中，有些人会在某些机构参与义工活动，又或许默默地帮助一些弱小的群体。而这时，我们则可以拿起我们的相机把这些事记录下来，用照片故事的方式，把我们的理念分享出去，呼吁更多的人关注这些事情，增加社会意识。
我的一个朋友，他每个周末都会去流浪汉的收容所为他们做菜、筹备衣服等义工活动。这位朋友在做义工之前，他认为命运是由自己掌握的，一个人愿意当流浪汉，多半是因为不够努力。
但是，当他透过实际行动去了解这群人时，他才发现他们缺乏的不是能力，是生存的信心，是对明天的希望。他经常会跟我分享他帮这些机构照的照片，他也会帮熟悉的流浪汉拍照，并且帮他们写下照片背后的故事。
所以如果你对某些弱势群体或流浪动物等特别有爱。那么你就可以尝试用照片，帮助他们“说出”他们的故事，让其他人有机会能借着这些作品，对这些被社会忽视的群体有更进一步的认识。
方式五：不一样的角度
每个人都有属于自己习惯性的看事情的视角。就比如每个人的身高和身体特征不同，我不确定一个身高180和150的人呼吸的空气是不是不太一样。但是我能确定他们留意到的生活细节以及看别人的角度，都会有差异。
我们可以尝试用不一样的视角对同一个事物进行拍摄，来训练我们用陌生的角度看这个世界。
比如一个3岁小孩是怎么看这个世界的？从现在开始，拿着相机趴在地上，趴在桌上，捕捉一个小孩子看世界的角度。
这不仅能唤起一些我们对这个世界不一样的看法，也能帮助我们从别人的观点看事情，了解别人的处境。
方式六：单色系列
如果我们平时都比较习惯拍彩色的照片， 其实我们可以尝试用单一色系，例如黑白照，来换个方式看世界。
色彩是很抢眼的视觉元素，有时会让我们无法专注欣赏一张图片的其它细节。而黑白摄影的美妙之处在于，它能让人更注重光线、纹理和形状等这类视觉元素。
通过黑白摄影，会让我们对光线更敏感，更留意光线下物体的各种形状，而不仅仅是物件的颜色。
方式七：新的定焦镜头
就像上面的单色系列，我们也可以尝试用平时不会用的焦距去欣赏我们周围的世界。
16mm、24mm、35mm、50mm、85mm、105mm、200mm等都是大家比较常用的焦距。如果我们平时都用85mm，那么可以规定自己现在只能用24mm，然后拍一个月。又或者如果我们平时拍的都是广角大景，则可以规划一系列只用微距镜头拍摄的作品。
这样做能挑战我们原本看事情的方式。它会强迫我们去调整自己习惯的拍摄距离，舍弃原本自己已经习惯了的取景方式、构图方式，还能拍出我们平时不会拍出的作品。
尤其对于喜爱人文街拍的人来说，将原本熟悉的50mm或85mm换成24mm，有可能会是一个很大的挑战。因为需要近距离拍人，会改变我们和陌生人互动的方式。这个交流方式的改变对我们的影响，远远超过拍照片这件事情。
总结
跟其它创作人一样，摄影师也会遇到创作障碍或面临灵感缺失的时候。这时，与其让自己没有规则地随意拍摄，不如给自己设定更多的限制，换一套全然不一样的规则。
规则，在某种程度上都是能激发想象力的限制。人有一种习惯，就是喜欢挑战规则，破坏规则，我们越是被限制，就越想要想办法去跨越这些限制。
所以面对创作障碍，我们可以给自己更多的限制来激发想象力，就像是电影海上钢琴师里面的话：
“你看这个庞大的城市，它什么都有，就是没有结束，面对这样的选择，我该如何活？不像钢琴，钢琴的琴键有开始，也有结束。你知道它有八十八个键，没有人可以告诉你不是这样的。它们是有限的，但我就是无限的。在这八十八个琴键上我可以做出的音乐是无限的。这个我喜欢，这种生活的方式我能接受。”
作者介绍
宋恩庭
旅行摄影博主
坐标：加拿大温哥华
微博：@宋恩庭
▼
今日话题
你会选择哪种方式拍摄呢？
快在评论区留言互动吧~
- End -
▼
摄影类的干货和小助手，
你随时都可以带走。
AIRPHOTO
定义新视觉
欢迎关注我们的微信公众号：AIRPHOTO(微信ID：shengdai901)
▼
想加入AIRPHOTO摄影交流群？
那就快添加小助手的微信吧（微信ID：airphoto9）~