Air君有话要说
说到静物照的后期，Air君猜大部分小伙伴都会修个比较清新的色调~
其实暗调的静物照片看着也非常可，想知道这类静物照咋调色吗？今天跟着摄影师--陆慕来学习下吧！
1、设备 手机&相机，我日常使用的是Ricoh GR3。
2、后期 Lightroom
3、拍摄时的选择及规避事项 日常明暗色系的拍摄环境大多是在 室内，选择的拍摄对象也是目光所及的手边之物，例如 随手可触的日用物品，以及细小精致的植物摆件等。相较于外景风光类的拍摄，此类静物题材更适合刚接触摄影的爱好者尝试练习。
首先我们选择的 拍摄背景需要保证干净整洁，不能凌乱；个人比较推荐 墙面、木质桌面、单色床单、白色纱窗；拍摄主体可以尝试 鲜花、书籍、器皿等。
4、相机前期设置参数 • AV模式：正片模式； • 滤镜设定：饱和度2、对比度4、鲜明度3； • 白平衡：复合AWB； • 白平衡补偿：B8MO； • 曝光补偿：-1-+1 建议大家根据实际情况，调整白平衡及曝光补偿的数值；
原图
后期示图是一张暗调静物，背景为深胡桃木的桌面，原色接近深棕色，摄影主体是剪报书本上的青色陶瓷盘，中间一枚素白的鸡蛋。
一般我拍照片的构图方式是居中构图，建议二次构图为1:1的正方形模式，视觉效果会更好。壁纸系列的图片则采取16:9的模式，具体需要根据实际情况所来选择。
照片的 二次构图是在不破坏被摄内容的前提下，给予照片更合适的观赏尺寸，以此带来更好的视觉感受。但不是每张照片都需要进行二次构图，往往有时原片的初始构图观看效果最佳。
• 色温/色调 原片的 色温略微 偏暖黄， 基于明暗色系更适合清冷调的关系，将色温的数值 向蓝色一端减少， 从而减弱画面偏黄的感觉。 色调功能 则可以用来改善画面偏青蓝或洋红的问题， 示图未作修改。
• 曝光度/对比度
明暗色系中的暗调照片前期曝光度及曝光补偿需要适当压低，但不可过低。因为室内的光线本身就偏暗不足，暗色的背景也会影响环境光变暗，过低会影响静物原本颜色。
而明调的照片则相反，要提高曝光及补偿，建议正式拍摄前要试拍，避免过暗或曝光过度。这张照片前期曝光还是有些过多，所以后期降低了曝光的数值，使画面更暗，以此凸显静物主题。
对比度指的是画面的明暗反差程度，增加数值可以强化明暗反差效果，反之弱化。示图增加了对比度的数值，从而以暗色背景反衬主体颜色。
• 高光阴影 高光泛指在光源照射下照片中最亮的部分，阴影是指受光不足的部分。 示图减少了高光的数值，同时增加阴影数值， 使静物细节例如剪报书本上的花纹字体、鸡蛋表面的光影交界部分更加清晰，也让照片更为耐看。
• 白色色阶黑色色阶
色阶是指图像亮度强弱的指数标准，黑白两色色阶分别代表照片中的亮部和暗部，增减数值可以改变相应区域的明暗程度。示图减少白色色阶数值，减弱静物受光感,给予图片更沉稳细致的画面感。增加黑色色阶数值，使过暗的背景提亮，还原木桌纹理。
• 偏好
清晰度：加深物体虚实感；鲜艳度：增加自然色彩感；饱和度：提高画面颜色浓度。示图增加了鲜艳度的数值，画面的视觉效果更加鲜明生动。清晰度和饱和度数值不需要调整。
完成基本部分对光明暗光影的调整后，接下来继续在HSL部分 对照片中的静物色彩进行修改。
HSL是色彩三大属性的简称。H为色相，即红黄蓝绿等颜色；S为饱和度，代表色彩的纯度；L为明亮度，体现色彩的明暗度。
这张示图中 影响画面颜色的有青色/蓝色， 通过改变它们的HSL来后续调整。 增加青、蓝两色的饱和度并降低明亮度， 让静物颜色更沉稳浓郁，凸显静物主体。
Lightroom三原色调整部分包含红、绿、蓝三色的色相及饱和度的调试，建议可以把这一步作为照片色调的最后修饰步骤。
示图减少了红原色的饱和度，并提高了蓝原色的饱和度， 完成最后一遍调整补色，即可导出。
调色前后对比图
通过解析示图的前后期来认识摄影色调，这是一个比较浅显基本的方法，但也存在局限性。
因为实际拍摄时环境光影等因素的不同，每一张照片都存在着差别，相应的后期调整也就有所出入。 这属于摄影的不确定性，这种不确定性需要自己摸索，也同时让人着迷。
按下快门前不会知道框选的景物最终成像如何，也预料不到后期会遭遇哪些困境。但这种未知而期待的感觉，就像是在面对眼前的日子和以后的人生前程莫测，却始终对它深深热爱。希望大家都能从摄影中，找到自己对生活的热爱。
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-陆慕-
静物摄影博主
微博：@-陆慕-
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今日话题
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