第一次见到乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的画作大约是在十几年前的绘画补习班，他那些“安静”的瓶瓶罐罐一下子吸引了我，它们就像是一种永恒的“存在”，自它们诞生的那一刻起，它们就超越了时间对于它们自身的影响。所以，在一段时间里我曾经下大力气临摹过莫兰迪的作品。而乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico），第一次认识他则是在大学的艺术史课上，他的《一条街的神秘与忧郁（Mystery and Melancholy of a Street，Little Girl with Hoop）》给我留下了深刻的印象。
2017年6月，上海艺仓美术馆完美举办了《基里科（Giorgio de Chirico）&莫兰迪（Giorgio Morandi）——意大利现代艺术的光芒》艺术大展，这次展览以基里科基金会、莫兰迪博物馆为主体，联合了20多家意大利官方艺术机构以及部分私人藏家，展览作品涵盖了基里科的《一条街的神秘与忧郁》与莫兰迪的《静物，（Still Life）》等代表作品，共展出140余件套件作品——含油画、版画、雕塑等原作。
作为“形而上画派”中的两位代表性人物，基里科与莫兰迪被越来越多的中国人所熟知和尊重，《基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒》艺术大展则从时间轴上为我们比较全面和系统的介绍了这两位现代艺术大师，这让我们可以更直接、更具体的了解他们。
先聊乔治·德·基里科
“要获得真正的永生，艺术作品必须摆脱所有的人为限制——逻辑和常识只会形成干扰。如果这些阻碍一旦破裂，就我们就会进入一种童年梦想的纯粹境界。”
——乔治· 德· 基里科
乔治·德·基里科，1888年7月10日出生于希腊东部的沃洛斯。他的父亲是一名铁路建设系统的工程师，而他的母亲则是一名热那亚裔的贵族。他们从小就培养基里科在艺术方向的爱好，而基里科也从小就对希腊神话有着浓厚的兴趣。
但是童年的肠道疾病，却给基里科的成长蒙上了一层阴影——据“专家”推测，这可能是他后来“忧郁作品”的产生来源。
1903—1905年间，基里科在雅典理工大学（Athens Polytechnic）跟随Georgios Roilos 和Georgios Jakobides学习绘画，而这个期间，基里科的作品主要以浪漫主义为代表。在这里，基里科打下了深厚的写实绘画功底——这为他后来的在绘画艺术上的成就打下了一个坚实的基础。
1905年，父亲去世后，基里科一家搬到了德国的慕尼黑，他也因此进入慕尼黑艺术学院跟随象征主义画家马克斯·克林格（Max Klinger）学习。在慕尼黑艺术学院，他大量阅读了弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）、亚瑟·史宾豪（Arthur Schopenhauer）和奥托·维宁格（Otto Weininger）等人的著作。除此之外，基里科还仔细研究了瑞士象征主义画家阿诺德·勃克林（Arnold Bocklin）的作品——“勃克林知道如何创造一个令人惊讶的抒情主义世界，他将意大利的风景与建筑元素相结合……勃克林总是从一个明确幻象的精确度和清晰度出发……”在慕尼黑艺术学院学习的经历，为基里科创立“形而上画派”做好了充分的的准备。
1910年，基里科回到了意大利的佛罗伦萨，他开始创作一系列风格独特的风景画，他的绘画常常表现非理性却又相当可信的场景，这些场景大都看上去怪异而恐怖——“我的健康在佛罗伦萨变得更加糟糕。我有时候会画一些小画。勃克林时代已经过去了，我开始描绘我在尼采的著作中发现的那种强烈而又神秘的感受——意大利美丽秋日的午后的忧伤。”那强烈的透视、大块的阴影、神秘的形象以及奇异的光线，都使他笔下刻画的地点仿佛在时间中凝固了一般。这种风格在1911—1915年间进一步得到发展——1913年纪尧姆·阿波利奈（Guillaume Apollinaire）在观看基里科的展览时称其为“当时最令人震惊的画家”。
1914年，第一次世界大战爆发，基里科在意大利被征入伍，战争给他的精神上产生了巨大的压力，在意大利的费拉拉，他继续自己的绘画创作。城市的商场、商店的橱窗和人体模特（mannequins）的开始大量出现在他的作品之中。
1917年，基里科因精神问题入院治疗。在医院里他遇到了“形而上画派”的另外一位创立者——卡罗·卡拉（Carlo Carrà）。他们相互交流和学习，一同建立了“形而上画派（Scuola Metafisica）”，他们试图通过这样的绘画方式来创造出一个新的现实秩序。在这个时期，基里科的画面颜色更加鲜亮，人体模特，指南针，饼干以及画架上的绘画都在神秘的风景中承担了神秘的意义。
“基里科的‘形而上哲学’建基于这样一个信念（而这则是基于尼采的理论），可见世界的万事万物具有两种存在形式——一种是寻常的日常存在，对此我们都能觉察到；另一种存在形式，基里科描述为‘幽灵般或形而上的表征……只有极少数的个体在直觉时刻可以觉察到’。因此，他试图在绘画中通过呈现第一种存在形式来揭示第二种存在形式，进而帮助其他人体验到这种难以捉摸的谜。”他通过对现实中的日常物品进行符号化处理，将想象和梦幻的形象，与日常生活事物，或古典传统融合在一起，使现实和虚幻揉而为一。人为的赋予它们更深层上的某重意义，以此希望透过我们日常生活的表层来解释世界的本质意义——“虽然他们的画中丝毫没有暗示确切的时间和地点，但却以隐隐的忐忑和担忧之感触动了观看者的潜意识，他们努力的使人能注意到周围万物的奥秘。”
《一条街的神秘与忧郁》
画面非常的简洁，左侧是一排白色大透视的矮楼，它一直肃穆的延伸到远方，中间是一条倾斜的亮黄色的道路，一个剪影的女孩滚着铁环向右前方奔跑，她的远处则斜映了一个长长的阴影（雕塑）——基里科以简单几何的处理了一种相遇。右侧则是堵满了画面的一个阴影——一个柠黄色的车厢静静的躺在阴影里。
整个画面给予我一种压抑的悲伤感受，但在悲伤当中却又因为女孩的存在而产生了一点希望——左右两侧的建筑让我想到了监狱的状态，而强烈的阴影效果又人为加强了这种心理暗示——虽然有明亮的黄色，却没有给我带来一丝温暖的感受。滚铁圈的女孩，让我在压抑中找到了一个宣泄的孔洞，她就像是人最美好的一个起点。但更悲伤的是：基里科在《一条街的神秘与忧郁》这幅画作中制造两个矛盾的空间——左侧楼房的透视和右侧楼房的透视是完全不同的，也就是说这个女孩奔跑在两个矛盾性的空间之中——也许这就是基里科真正想表达的，他故意颠覆了我们常规视觉里的空间状态，以创造一种神秘的反现实的感受。
基里科的艺术以古典文化与现代机械文明的对立为中心，这两个元素陷入绝望的斗争之中。他早期的画作将现代铁路和钟楼与古老的建筑结合在一起，的图像元素将在艺术家对希腊的童年记忆中寻求；而成熟期的作品（1911-1918）则向人们展现了一个梦幻般的视觉空间——明亮的颜色、凝固时钟、散布着古色古香的雕像……他的绘画常常表现为非理性却又相当可信的场景存在，而这些场景大都看上去怪异而恐怖——强烈的透视、大面积的阴影、神秘的形象以及奇异的光线，都使他画面中的场景仿佛在时间中凝固了一般。
“形而上画派”正式出现在世界艺术史中，这也让乔治·德·基里科艺术生涯达到了一个高潮。