幻灯片——影像投影的历史

物的情怀

在科技如此发达的当下，数字摄影已经开始完全淘汰传统的银盐摄影——2006年，柯达正式申请破产，2015年富士决定部分停产其旗下的胶卷业务……我最初接触数字摄影是在2006年，我一个非常要好的朋友是天津美术学院摄影系的学生，当时他有一台宾得K-5相机，而接触银盐摄影则是2010年在鲁迅美术学院摄影系读书的时候。所以，我是先接触数码影像之后才开始接触银盐影像的。对于数字摄影取代银盐摄影，我个人是持赞成的态度，这是一个历史的必然，但就我个人的拍摄喜好来讲，我却更倾向于银盐摄影——这不仅仅是影调上的要求，更多的是一种“物”的情怀。

可银盐摄影真的已经“死”了么？我们真的一下子进入了“人人都是摄影师时代”么？面对我们断代的摄影史，我们自己又该如何选择？

2017年，柯达决定恢复生产Ektachrome型胶卷，也许它最终会是柯达最经典的Kodachrome，这就让曾经辉煌的幻灯片重新焕发新的生机。它也可能恢复幻灯片，投影机，滚屏，灯箱或织物分析镜等物品的生机——在当下数字图像的环境下，它们似乎已经都是过去式了。

幻灯片影像展

瑞士洛桑的爱丽舍博物馆最近举办一个关于幻灯片历史的展览，它将重新展现幻灯片以往的辉煌。爱丽舍博物馆一直都在扩大自己的展览范围，尤其是增加了摄影展览的计划——从十九世纪下半叶开始，二十世纪六、七十年代得到普及。博物馆黑暗的环境非常有利于幻灯片作品的放映，它重新让人们听到了投影机换片的声音，感受到了灯具发出的热量，观看到了镜头前面的灰尘以及Kodachrome、Ekta、富士，爱克发等胶卷。如果摄影真的是用光来书写，那么我们在这里可以看到它书写的行为，它在我们眼前告诉我们所有故事各个部分。

展览将在摄影史的维度中来探讨幻灯片的状态，并围绕着幻灯片发展的持续状态展开，而不是关于它短暂的投射行为。借用布尔迪厄（Bourdieu）的话来说，这是一种“中间艺术”，它连接了家庭聚会、公共会议、礼堂演讲……可有的时候这些重复的影像、过于博学的评论或者是一个叔叔在旅途中乏味可陈的回忆却会让人们产生一种厌倦。

展览的标准是：幻灯片的发明兴起了沟通交流的新形式，并对影像和数据未来的发展趋势做出预测。它分为“光的影像”、“装置”、“序列”和“放映”四个部，分向我们展现：从20世纪60年代开始，影像艺术家们就开始使用幻灯片来进行艺术创作，丹·格雷厄姆（Dan Graham）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）、艾伦·塞库拉（Allan Sekula）、南·戈尔丁（Nan Goldin）和詹姆斯·科尔曼（James Coleman）等人都曾用幻灯片的优点来审视摄影与他们自身以及当时时代的关系。而作为职业摄影师们的作品——例如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）、海伦·莱维特（Helen Lewitt）等人，他们和勒·柯布西耶（Le Corbusier）和查尔斯·伊姆斯（Charles Eames）一起参加了展览。

但令人遗憾的是，这次展览并没有提到幻灯片在大众媒体中的基本作用——二十世纪末的报纸印刷的饱和颜色，它们受到了Kodachrome色彩的影响……爱丽舍博物馆也许已经忘记了自己的优势所在——洛桑长期以来一直都是世界上最大的柯达实验室的所在地，它以生产高质量的胶卷和最后幸存的实验室而闻名，它反对一切（数字）的可能性。

但让我们公正一点地讲，博物馆也是非常重视这个（莫桑）地方所倡导的精神——反对数字化，它最近宣布将收藏萨宾·韦斯（Sabine Weiss）的作品，这是一位1924年出生在瑞士法语区，1946年定居法国巴黎的人文摄影大师。她的作品包括了2万多张底片，7000多张印放小样，8000多张照片，十多个完整的展览……还有2000多张幻灯片。