AlanCooper常被人们称为交互设计之父。 interactive在计算机中意思为参与活动的对象。交替、更替、交叉错综、互相互动。计算机播放某多媒体程序的时候，程序在接受到编程人员相应的指令后而相应地做出反应。 这一过程及行为称之为交互。 什么样的声学设计师才算是一名优秀的声学设计师呢？ 声学装修为声学设计，有翻译为声学改造。声音产生于物体的振动，拨动的琴弦等这些振动的物体称之为声源。声源发声后，必须经过一定的介质才能向外传播。这种介质可以是气体，也可以是液体和固体。 建筑声学中，声波是在一个封闭空间内如剧院观众厅、播音室等传播。当声源停止发声后，声音不会像在室外那样立即消失，而要持续一段时间。这种现象对听音有很大影响。因为它受到墙壁、顶棚、地面等封闭空间的各个界面的约束，距声源同样远处要比在露天响一些，形成一个比露天坏境复杂N倍的声场。《音乐与音乐家词典》中格罗夫爵士写道： 风琴和时钟,是工业革命前所有机械设备中最复杂的。在乐器中,它的历史是涉及最广泛的,其现存的剧目是最古老的，没有其他乐器能够想它那样赢得如此公开广泛的尊重。 受到声源振动的干扰后，介质的分子也随之发生振动，从而使能量向外传播。它在其未被扰动前的平衡位置附近作来回振动，并没有随声波一起向外移动。介质分子的振动传到人耳时，将引起人耳耳膜的振动，最终通过听觉神经而产生声音的感觉。 Pipe organ流传于欧洲距今已有2000多年的历史，是气鸣式键盘乐器风琴的一种。管风琴音量洪大气势雄伟音色优美、庄重，多样化对比、能模仿管弦乐器效果演奏丰富的和声。不同于脚踏鼓风装置,吹动簧片使簧片振动来发音，管风琴靠铜制或木制音管来发音。 公元前250年，古罗马工程师制造的水压式管风琴，成为音乐史上第一架管风琴。公元3世纪民间仍使用，5世纪末管风琴扩充为房间的体积，并引入教堂。 中世纪的欧洲几乎每个小镇的教堂中，都拥有或大或小的管风琴，悠扬的乐曲飘散在整个小镇。巴赫创作的管风琴作品集已知的就有9册之多。莫扎特称赞管风琴：在我的眼睛和耳朵里乐器之王。 早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏一人鼓风(一般是来自教堂信徒中的小男孩)。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，是当年音乐家们引以为豪的荣誉。巴赫、莫扎特和贝多芬都担任过宫廷风琴手。巴洛克时期作曲家兼教堂管风琴师帕赫贝尔的《f小调恰空》、门德尔松的《婚礼进行曲》等著名的曲子太多太多。 巴洛克时代的音乐中，卡农、帕萨卡利亚、恰空等曲式像笼罩在山谷间的暮色一样，为整部乐曲覆盖上一层浑厚广袤的光芒。恰空舞曲是一种古老的曲式，音乐史上有两首恰空舞曲是最为出名的，一首是巴赫的《第二号无伴奏小提琴帕蒂塔》中《恰空》，另一首是维塔利的《恰空》，小提琴大师海菲茨演奏的这首作品，用的就是管风琴伴奏。 巴赫的《D小调托卡塔与赋格》是所有的管风琴作品中最广为人知的一首，它是巴赫青年时代的代表作。洪亮饱满的下行旋律构成的引子，如教堂穹柱般支撑起接下来能量巨大、延音宏伟的和弦。充满狂想色彩的托卡塔后紧接着严谨端庄的赋格。这首作品曾被改编成钢琴版、管弦乐队版、弦乐四重奏版等许多形式，但没有任何形式的改编能比得上管风琴原版的魅力！ 1886年圣-桑创作了第三交响曲——《风琴》交响曲。圣-桑被李斯特称为“最伟大的风琴家”，第三交响曲即将出版时李斯特病逝，圣-桑便在交响曲总谱上题词——纪念李斯特。 史诗级影片库布里克的《2001太空漫游》开场时，管风琴在辉煌的合奏后表现了施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》中的日出场景，延长音把画面推向极其辽阔的境界。 混响是建筑声学设计中最重要的参数之一，适度的混响，可以明显的改善声音质量，改变音乐的音色和风格。韦伯的《歌剧魅影》中的“魅影”，住在歌剧院地底幽暗的宫殿中弹奏着管风琴创作音乐。音乐剧带有浓厚的哥特风格主题曲中，运用了大量管风琴音效来渲染古典、诡异、阴森且浪漫的氛围。 电影《星际穿越》配乐加入管风琴长音来表现宇宙的浩瀚与空寂，令人印象深刻的管风琴和电子和声勾勒出广袤太空和闪烁的星辰，给人一种寄蜉蝣于天地渺沧海之一粟的感觉。声学家赛宾W.C.Sabie通过研究后提出： 当声源停止发声后，残余的声能在室内往复反射，经吸收衰减，其声能密度下降为原来值的百万分之一所需要的时间，或者说，室内声能密度衰减60dB所需要的时间称为混响时间，混响时间的实测值与计算值会有一定的差值。 声学设计很难确认一个统一的最佳混响时间标准，它还受民族文化背景的影响。没有一个确定的数据，很大程度上是个范围值，各国发表的数据都不尽相同。 这些只是交互设计的部分，太过专业的话点到为止吧。 回不了国的我一次又一次的搬家，图片左下角为导师的家。