波斯细密画，唐卡，浮世绘是我喜欢的三个古老画种。
波斯细密画（ Persian miniature）始于《古兰经》边饰图案，14～16世纪为其全盛期。在手抄经典或民间传说、科学等书籍中，和文字相配合的一种小型图画。多采用红色为底色，人物造型稚拙，动植物造型明显几何图案化 。著名的塞尔柱画派分巴格达风格、摩苏尔风格、赖城风格。
波斯细密画早期画风受希腊、叙利亚等艺术的影响，色彩美丽，富于装饰性。13世纪下半叶，蒙古人入侵使波斯细密画受到中国艺术的影响，它吸收中国绘画的一些方法，开始运笔和山水画程式的运用，如山川、河流、人物服装趋于中国化，塞尔柱画派转向新的东方风格。
13世纪保存下来的波斯细密画大都是波斯和印度的寓言、传说以及帝王、英雄传记的插图和封面装饰，很少涉及宗教内容。
唐卡（Thang-ga）也称唐嘎，唐喀，系藏文音译，泛指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。明亮的色彩描绘出神圣佛的世界，颜料传统上是采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石，和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料，以示其神圣。这些天然原料保证了唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目。
唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行。包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。
唐卡题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。
浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中“浮世”含有暗指艳事与放浪生活之意。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
日本江户时代，德川幕府时代彩色印刷的木版画，在亚洲和世界艺术中，呈现出特异的色调与丰姿。历经三百余年，影响深及欧亚各地。十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师，无不受到此种画风的启发。
1865年法国画家布拉克蒙将陶器外包装上绘的《北斎漫画》，介绍给印象派的友人。浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。马奈、德加、莫内等画家都收藏了不少和风画作，其风格也开始影响了当时的印象派画家。
马奈的名作《吹笛少年》运用了浮世绘的技法。印象派晚期代表画家梵高，是著名画家中受浮世绘影响最深的人。梵高临摹过多幅浮世绘画作，并将浮世绘的美术元素融入他之后的作品中，代表作《星夜》中的涡卷图案被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
梵高所绘的《唐基老爹》中有许多浮世绘画作，他收集日本木刻版画，其中许多是在唐基老爹的店铺购买的。梵高十分欣赏日本版清晰及隽永的风格，赞叹它简洁的笔触，这种笔触是风景画明丽的特征。梵高为唐基老爹肖像布置的背景不仅再现了老人身边的景物，还流露了他对日本浮世绘的倾慕。
结论：波斯细密画，唐卡，浮世绘3个画种的比较， 19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，日本茶叶的包装纸印有浮世绘的印刷的传播，使得浮世绘在西方人的眼中，具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮，浮世绘相对于波斯细密画，唐卡，它有意无意的参与了19世纪末兴起的新艺术运动，从而使得它在3个画种里脱颖而出。
古老的手工技术再完美，没有现代印刷术的传播，没有波普在越来越碎片化的时代的普及，人们是不会去欣赏或衡量某一种古老艺术的。
顺便说一句无独有偶，在音乐方面，古典音乐印象派作曲家克劳德•德彪西受《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》。
图片为梵高所绘的《唐基老爹》，绘画中有许多浮世绘画作和我的外滩照片的合成。