保罗•高更Paul Gauguin法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
对不起，我只喜梵高。
梵高没有风靡的时候你是不会听到别人这么说的。在纸质书的年代，人们的喜怒哀乐或许更多的来直接源于书本。
《月亮和六便士》问世后人们争相传阅。小说的原型是法国印象派画家高更，他的生活受到了全世界读者的关注，光怪陆离的一生更是增加了它的传奇色彩。
便士，英国货币的最小单位。人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士。毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，讲述了一个悲剧性的故事。
主人公原本是证券经纪人，中年时舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感创作出许多艺术杰作。逃避现实的主题与许多人的追求相吻合，成为20世纪的流行小说。
月亮代表高高在上的理想，便士则是现实的代表。出众的才华与过人的勇气得到世人注目，高更的人生经历以及他的画作所体现出的对于现代文明的反思，具有典型性，自主性，和独立性。
变换不同的角度，就会得到不同的结局。
#呼吸的碎片#记忆了一段陈年往事。艺术的本质究竟是什么，如何处理艺术和经验的关系。画廊的评论家，媒体还有绝大部分人群的力量在左右着当今世界的艺术视觉。
传统表达手段是否依然可靠，驾驭现代思维崭新形式的探索，是否一再反复的主题：
我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去？
保罗•高更Paul Gauguin法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
自从古希腊哲学命题，我是谁？从哪里来？到哪里去？提出来后，令无数英雄尽折腰。
1897年高更完成了人生最大的一幅油画： “我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?”
画面展出示了人生三部曲：婴儿意指人类的诞生。采摘禁果暗示了亚当明白了，智慧果是人类生存发展的道理。老人则表示人类从生到死的轮回。芸芸众生涵盖了画家的社会价值观，宗教的理想颇具神秘意境。
“整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画，尽管它有中间调子，但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色，所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”
在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，洋溢着生气毫无急躁的迹象。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。
高更以为自己再也画不出更好的，更有同样价值的画来了。“在我临终以前我已把自己的全部精力了投人这幅画中。这里有多少个我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，我的眼睛看得多么真切而未经校正，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身”
如果斯芬克斯之谜表现为恐惧和诱惑且有解的话，中国人在庄子的《逍遥游》世思想中寻找隐含着的一个新的主题：自嘲意味的自我放逐心情，来与一个黑暗的世界对抗。同样西方注重了尼采永恒轮回源于对生命的热爱，是无解的。
塔希提生活的印象综合了全部生命的思考，画家哲理性的对生命意义的追问，梦幻般的形式把我们引入似真非真的时空延续之中。
于月圆之夜飞驰于沙漠中的魔兽，汝之凝视是众妙之门，速至于此与我相会。
斯芬克斯的咒语中再次追问：
我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去？
保罗•高更Paul Gauguin法国画家、雕塑家。与塞尚，梵高并称为后印象派三大巨匠。
圈内人都知道3人排列的顺序。道理很简单，塞尚的画临摹一年，高更的画临摹半年，梵高的临摹一个月大概的眉目就有了。
三位对现当代绘画的发展有着非常深远的影响，但没人会说颜料的革命，在绘画的进程中产生了划时代的影响。他们之前的油画颜料保鲜只能放在猪的膀胱里面，牙膏状锡管能够让画家走出画室，从而有了外光派，印象派，后印象派，有了梵高在麦田里疯狂的可能性。
“一动也不动的、赤裸裸的泰古拉俯身直卧在床上，她用恐惧而睁大的眼睛直瞪着我，好像认不出我似的。泰古拉的恐惧也感染了我，我觉得她那一对凝神的眼睛里仿佛放射着一道磷光。过去，我从没有见到过她这样美的样子，她的美从来没有这样动人过。”
高更有一次离开自己的森林小屋到巴比埃城去，鬼混直到夜深才回来。高更认为“游魂”是他的最优秀作品，可能它来源于一个震撼的直接的生活经历。
被单的黄色把紫色的背景和橙黄色的人体以及蓝色的床罩连接起来，一种突如其来的、充满着光彩的和谐，使人感到毛利部落的人们看作是游魂磷光在闪烁。
这幅画的传说是给那些总要弄清一切为什么和因为什么的人而画的。恰恰是一幅笼罩在塔希提迷信，恐惧的光环里的画作，成为了高更的又一次裸体习作不朽的记忆。
八卦越多，人们对画家的期盼与热情越高。
梵高，高更，塞尚排序的重置，开了现当代人物绘画影响的先河。在我们的生活中你可能会听说过那幅像年画一样的油画《毛主席去安远》，即便你是陈丹青的粉丝也不一定知道，《康巴汉子》是谁画的。
但愿我们看到的不光是游魂磷光在闪烁而是充满着光彩和谐的明天。