达利高高翘向天穹的胡子，充满奇思怪想的作品和不同凡响的妙语，他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材。性、死亡、变态、苍穹。
20年代末期，由两件事情促使达利画风日臻成熟。
一是他发现了弗洛伊德，荣格关于性爱对于潜意识意象的重要著作。
二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
弗洛伊德在《梦的解析》中认为人在清醒的意识下面，有一个潜在的心理活动在进行着，这种观点就是著名的潜意识理论。
达利惯用不合逻辑地并列事物的方法，将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
在潜意识中进行的自我调整和激励，以及对未来目标的设定。达利作为该对未来目标的设定在美术领域的主要代表。梦的解析第一次告诉曾经无知和充满疑惑的人们：
梦是一个人与自己内心的真实对话，是自己向自己学习的过程，是另外一次与自己息息相关的人生。在隐秘的梦境所看见、所感觉到的一切，呼吸、眼泪、痛苦以及欢乐，并不是都没有意义的，人在清醒的意识下面，还有一个潜在的心理活动在进行着。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田 园诗、超现实主义革命。
荣格以集体无意识为理论基础，将艺术家、艺术、艺术创作、艺术作品和审美态度融为一体，他的美学思想，一定程度上克服了弗洛伊德思想中的片面性，但他的“集体”的人也是抽象、朦胧、无法把握的存在。荣格理论，深刻地影响了西方批评界的原型批评派。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。自相矛盾的视觉形象达利十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象。在谜语一般的意象中，也许正是这种一丝不苟的现实主义笔法，使清晰存在却非真实的形象如此令人不安的原因。
荣格强调精神的先定倾向，反对弗洛伊德的自然主义立场，认为人的精神有崇高的抱负，不限于弗洛伊德在人的本性中所发现的那些黑暗势力。
达利喜欢描绘梦境中的景象。以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形，他对物像的描绘精细入微，画面平静得可怕的风景为衬托。《记忆的永恒》停留着一只柔软易曲、正在熔化的表几乎达到毫发不差的逼真程度，在十分荒凉但阳光明媚的风景里。
荣格以集体无意识为理论基础，将艺术家、艺术、艺术创作、艺术作品和审美态度融为一体，他的美学思想，一定程度上克服了弗洛伊德思想中的片面性，但他的“集体”的人也是抽象、朦胧、无法把握的存在。荣格理论，深刻地影响了西方批评界的原型批评派。
达利的艺术生涯里，做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给“巨匠们打分”已经成为达利的品牌。
荣格反对弗洛伊德关于人格为童年早期经验所决定的看法。荣格认为，人格在后半生能由未来的希望引导而塑造和改变。对于达利来说每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐！
达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
荣格在与弗洛伊德决裂后成曾经忧郁数年。他曾见到幻像也曾感觉到众多鬼魂聚集在他家中。其中一个幻像是一位有翅膀而又跛脚的老人菲利门，另一个幻像是一位美貌的女士。这两位成为他日后老智者（自性）及阿尼玛的样本。
艺术家的创作过程在于从无意识中凸现原型意象，暗示着一种超越理性的意义，将之典型化精致化，使之成为艺术作品。幻觉式艺术作品取材于集体无意识的幻觉经验，这是生命中的创造性经验，艺术作品成为某种独存权力的象征，不能用理性把握。
达利认为人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样理性控制的人的精神背后，剩余意识使人处在静态之中。妄想不仅要运用在日常工作中，在他的日常生活里常常故意放任自己的怪僻行为。
荣格区分作为个人的艺术家及作为艺术家的个人。艺术作品超越个人的范围，属于一个时代。个人是客观、无个性的，作为集体无意识的代言人进行艺术创作。
20世纪最惊人、最狂妄的智力骗局——英国诺贝尔奖获得者梅多指的是谁呢，或许谁也不是 。
达利，荣格，弗洛伊德是迄今为止在经验主义基础上，掌握无意识心灵之谜的最勇敢尝试者。