李奇登斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，李奇登斯坦用标志性色调和标志性大圆点Benday dots的手法来表现“美国人的生活哲学”。他采用各种材质塑料板、金属或 纸，并探索各种创作技法（丝印版画、平版印刷、蚀刻、木刻等），有时甚至在同一材质上进行多种技法的同时创作。
我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。
系统地感知，就是艺术的一切
李奇登斯坦以平淡无奇的连环漫画为基本题材，用丙烯颜料将它们复制放大，通过极为有限的平涂色块和准确结实的黑色线描将它们忠实地描绘在画布上，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点都被不厌其烦地复制了出来。
这就是波普艺术大师最著名的艺术特色。这样的艺术创作形式，成了一个备受争议的波普艺术家。
艺术评论家在《时代杂志》上撰文，将李奇登斯坦描绘成绘艺术界中一文不值的挪用品。“美国最差的艺术家之一”《国家》杂志上的一篇文章中认为“李奇登斯坦的绘画作品无知、恶劣、赶时髦、令人恶心——是目前最轰动一时的事物。”
文字在事实面前再一次变得毫无说服力。
70年代一个保险商购买了李奇登斯坦60 余件作品，当时没有一幅价格超过1000美元。到1976年时这批作品的售价已经达到600万美元。
《福布斯》杂志公布2005年最贵的10件艺术品中，李奇登斯坦创作于1963年的《汽车里》名列第九。
作品的价格只是一个数字，在不考虑社会其他因素的情况下，至少也是衡量艺术价值的标尺之一。在安迪•沃霍尔，李奇登斯坦，贾思培• 琼斯和劳森伯格创作半个世纪之后，其作品被认为是二十世纪下半叶的经典名作。
理想主义者是不可救药的：如果他被扔出了他的天堂，他会再制造出一个理想的地狱。
童年的记忆很重要。年少时的无用之用，看多西方的诗歌写作范本长大了受益匪浅。
《吹笛少年》还有另外一解，布朗宁的诗《哈默林的花衣吹笛人》。一般只要掌握600个左右英文词汇，就可以自由翱翔于纯美的诗境中。
罗伯特・布朗宁Robert Browning英国19世纪维多利亚时代大诗人，独特的诗歌体裁善于假托他人独白式诗歌风格。多产诗人《戏剧抒情诗》，《戏剧罗曼斯》，《铃铛和石榴》，《碧葩走过》，《维克多王和查尔斯王》，《男人和女人》，《剧中人物》，《指环和书》1881年在世时，英国就成立了布朗宁研究会。
《哈默林的花衣吹笛人》取材于民间传说故事发生在德国西北部平原上的小城哈默林。诗的文字简单，诗境再读还是意味深长。
八百年前的德国小城，出现鼠患全城束手无策打算弃城逃走。这时出现了斑衣吹笛人。
他服装的花色古怪腰上插着笛子，吹笛人拿出笛子吹起轻柔曲调，所有老鼠纷纷从沟里房里柜下床底跑出来，跟在吹笛人的后面。
居民高兴得要命，吹笛人索取酬劳的时候居民却说没钱可付。
吹笛人默默离开小城。当天晚上月亮高挂天空，家家安睡到了半夜，小城的空中忽然响起了清澈的笛声。笛声飘动着每一家的小孩都从家里跑到路上，跟在斑衣吹笛人的身后。
他一边吹着一边往山上走去，所有小孩跟在他身后，走着走着，月光渐渐被云挡住，吹笛人和小孩越走越远，最后全部消失在山里面。
承诺是什么？
承诺是一种可以让人拥抱着彼此温暖，可以支撑起一个家的东西。
今天的哈默林人把“花衣吹笛人”奉为神明，以他的形象作为该城城徽。市民们每年夏季与游客欢度“花衣吹笛人节”。
