冬天乌鸦停在树梢，雪已积在它们黑亮的羽上。黑亮有时闪进树枝，雪掉下仿佛翅膀折落，枝桠摇动着预告即将来临的消息。 1929年刘海粟赴法。欧洲古堡最多的国家，白色的雪花更衬托出古卢森堡古老城镇的底蕴色彩。巴黎克莱蒙画院举办展览，《卢森堡之雪》被法国政府收藏。连续两年出品秋季沙龙，法国汉学家赖鲁阿，将刘誉为现代中国文艺复兴的大师。 刘海粟留学欧洲有如此丰硕的收获，与傅雷的鼎力相助是分不开的。晚年刘海粟一谈起那段经历，必提傅雷，大加称赞：“现在要找一个写文章的秘书不容易啊，像傅雷就很好！对美术、音乐都非常懂。现在这样的人没有了！这个人知识渊博极了！旁征博引，非常严谨！”事实上，在当时的留法学子中，像傅雷那样既精通法语、又了解欧洲文化并有深厚中国传统文化功底的人，属于凤毛麟角。胸怀大志的刘海粟能在法国遇到傅雷，实是他的幸运。 1931年傅雷与刘海粟一起，乘坐法国香楠沙号邮轮回来。一归国便发表了《东归后告国人书》，筹备大规模的《刘海粟欧游作品展览会》，编辑出版《世界美术集》等。 第一部由中国人编辑出版的《世界美术集》的编辑出版，在中国美术界堪称破天荒的大事件。共分七集：第一集特郞、第二集刘海粟、第三集凡•高、第四集塞尚、第五集雷诺阿、第六集马蒂斯、第七集莫奈。刘将第二集留给傅雷。此举一石三鸟：既避了嫌，又提携了后进，还借了傅雷的生花妙笔塑造自己的形象，充分显示了刘海粟的老谋深算。尚处蜜月期的傅雷并未发现此中奥妙，欣然接受，并写下《刘海粟》作序言。 1932年《刘海粟欧游作品展览会》在上海开幕，徐悲鸿开始发飙抨击之语：唯学吹牛。先洗俗骨除骄气，亲有道用苦功。刘海粟将自己放进《世界美术集》第二集，迫不及待跻身世界绘画大师的行列，可用恬不知耻四字形容。 在这场恶语相向的画坛宗派争斗中，傅雷一直保持沉默的态度，其时蜜月期将告结束，接踵而至的是美专学生与傅雷发生冲突，刘海粟袖手旁观，傅坚辞上海美专。 傅雷原本有自己的批评话语，往往烛幽见微，切中肯綮，如他评论塞尚那样：“所谓浮浅者，就是缺乏内心。缺乏内心，故无沉着之精神，故无永久之生命。塞尚看透这一点，所以用‘主观地忠实自然’的眼光，把自己的强毅浑厚的人格全部灌注在画面上，于是近代艺术就于萎靡的印象派中超拔出来了。”可谓字字珠玑。这表明，刘海粟的作品并没有给傅雷提供阐释的灵感。在催眠的状态下，傅雷只能人云亦云，发出一些空洞的赞词。 1954年《黄宾虹画展》会场上，傅雷与刘海粟时隔18年后他们首次见面。不久在全国美展华东分展中，傅雷看到了刘海粟的作品引发感想，记录在致傅聪的信中： 伦伦的爸爸在黄宾虹画展中见到我，大为亲热。这次在华东出品全国的展览中，有二张油画，二张国画。国画仍是野狐禅，徒有其貌，毫无精神，一味取巧；画的黄山峭壁，千千万万的线条，不过二三寸长的，也是败笔，而且是琐琐碎碎连结起来的，毫无生命可言。艺术品是用无数“有生命”的部分，构成一个一个有生命力的总体。 倘若拿描头画角的匠人功夫而欲求全体有生命，岂非南辕北辙？那天看了他的作品，我就断定他这一辈子的艺术前途完全没有希望了。我几十年不见他的作品，原希望他多少有些进步，不料仍是老调。而且他的油画比以前还退步，笔触谈不到，色彩也俗不可耐。 可见一个人弄艺术非真实、忠诚不可。他一生就缺少这两点，可以嘴上说得天花乱坠，实际上从无虚怀若谷的谦德，更不肯下苦功夫研究。 1961年傅雷纵论中国绘画的美学特征，再次直言不讳地批评刘海粟：扬州八怪流于野狐禅，吴昌硕的金石学功夫与白石老人的婀娜妩媚的青春之美，至于从未下过真功夫而但凭秃笔横扫，以剑拔弩张为雄浑有力者，真是自欺欺人，如大师即是。 在论及中国画的虚实、空白之后，傅雷再次对刘海粟作出批评： 国内洋画自你去国后无新人。老辈中大师依然如此自满，他这人在二十几岁时就流产了。以后只是偶尔凭着本能有几幅成功的作品。解放以来的三五幅好画，用国际水平衡量，只能说平平稳稳无毛病而已。如抗战期间在南洋所画斗鸡一类的东西，久成绝响。没有艺术良心，决不会刻苦钻研，怎能进步呢？浮夸自大不是只会“故步自封”吗？ 近年来陆续看了他收藏的国画，中下之品也捧作妙品，可见他对国画的眼光太差。我总觉得他一辈子未懂得（真正懂得）线条之美。他与我相交数十年，从无一字一句提到他创作方面的苦闷或是什么理想的境界。你想他自高自大到多么可怕的地步。 傅雷对刘海粟的以上“酷评”仅限于亲友的书信中，因此很长时间不为世人所知，直到本世纪初才公之于世。刘海粟于1995年去世，因此可以肯定，他生前并不知道傅雷对自己的如此评价。 傅雷相濡以沫的好兄弟的内心世界，或许应验了刘海粟的《卢森堡之雪》。 充满整个画框的是白里略透黑褐色的雪野，神奇无比的雪与树挂夺尽了风骚。一片雪白，一片来自于混沌的晶透，它已经超越了想象与时空， 在那一望无垠的山峦之间，无论是冬时仍充满生气的松枝上，还是随秋风象改良鸡那样褪尽全部绒毛的杂树上，无不被白白的，象锆石般晶莹的冰与雪的结晶物所覆盖，仿佛严冬之中的世界灌入了神话般的魔影。那一枝枝恰到好处的晶莹剔透的笔划，好似大师画笔下的飞白；那一块块随风摇曳的夺神乱睛的图案，好似油画巨匠画板上的契刻。 PS:《上海美专到上大美院》 上海美专从1912年建立到1978年六十六年历程中,校址迁移之频繁，为中国美术教育史上所罕见。 1912年初上海美专名为上海图画美术院，创始人刘海粟等人乍浦路八号洋房授课，设绘画正科选科两班。 1913年《申报》美专招生广告云：美专迁至安庆路东首六号的洋房内，近河南北路一端。为吸引就读者再度改善校舍，迁院于北四川路横浜桥南全福里七号,后又迁至海宁路启秀女校内。 那是一所红砖的三层楼，朝北临街的洋房。陈抱一语。 1915年上海图画美术学院时任校长张聿光在《申报》上刊登该校第四次迁址广告，学院由海宁路迁至西门外，江苏省教育会右首新屋即白云观西林横路100弄8号。刘海粟任副校长，教务长由丁悚担任丁聪之父。 1921年上海美术学校正式向教育部立案，改名为上海美术专门学校，简称上海美专。是年校董赵匊椒等人，在徐家汇漕溪路募得20余亩基地。另辟初级师范科校舍17幢，于康脑脱路今康定路近曹家渡。美专将学校分三院：白云观左近为第一院，设西洋画科分6班；林荫路原女子美术学校为第二院；徽宁路655号为第三院。 1923年美专迁西洋画科于顺昌路，原永锡堂旧址内新建的校舍，称第一院，将高等、初级师范两科迁于方斜路白云观左近，称第二院。 1925年上海美专于菜市路今顺昌路，第一院侧购地2亩建西洋画系三层楼舍一座，内辟存天阁设西洋画实习室6间，宿舍52间名海天斋。翌年6月新校舍落成。陈抱一上海美专等校任教。 1930年上海美术专门学校改名为私立上海美术专科学校，校长由西洋画系主任王远勃代理。美专于菜市路校址添建三层楼校舍一幢，内辟观海阁，实习教室6间，女生宿舍50多间，名曰海涵斋。 1941年上海美专规划内迁，一部分留沪由王远勃教学，另一部分分批赴浙江金华。 上海解放后上海美专学生沈之瑜，担任了上海军管会文艺处美术室主任。美专校长刘海粟将沈请到学校，讲解《在延安文艺座谈会上的讲话》。 1952年，全国高校院系大调整，老上海美专迁移至无锡、南京等地为华东艺专。后来老美专的遗老遗少在沪上重建一所美术学校，校址淮海中路1413号，原鸿英图书馆内。 几个月后，北京中国画院院长陈半丁提出美术教育应与画院分离。上报给有关部门经批准，校址迁往华山路1448幸福村。初步拟定了《筹建上海美术学院的规划》： 一、学校名称为上海美术学院，定于1960年9月成立； 二、学院先开设中国画、油画、雕塑、工艺美术四系，以后再增设版画、民间美术两个系，学制四年； 三、中专性质的“上海美术学校”附设在学院内； 四、招生名额； 五、调聘教师及职工人数。 方案送到有关部门后，改为上海市美术专科学校。 1960年，学校在陕西北路500号开张。西摩会堂砖混结构。三层、双层柱廊、弧形拱顶，希腊神殿式的建筑造型。 1962年，北京决定关、停、并、转在大跃进中冒出来的学校，有关部门作出办完为止的决定，学校又迁至万航渡路1575号原圣约翰大学的韬奋楼，大楼建于民国13年，建筑呈四面围合形，砖砌外墙、青瓦屋面；飞檐攒顶、中西合璧。 1965年，学校划归轻工业局管理，搬迁至漕溪北路502号，土山湾孤儿院旧址。曾经的上海第一个传授西洋画的工坊，里面留有西方人物的雕塑。 1969年，学校最后天津路414号，俗称大王庙的弄堂里。后与上海人民美术出版社合作，举办工农兵美术创作学习班。 1975年，尝试招收了当年的中学毕业生。 1976年，轻工业局以技校的名义在工业局系统，择优录取公开招收了76级应届毕业生。 1977年恢复高考后以中专的名义面向社会招收了77，78两届学生。 1983年，新上海美专整体并入上海大学，更名为上海大学美术学院。 上海美术专科学校凤凰涅磐71年后，永远没有了生命中种种烦恼、苦行和轮回。 但愿老美校隐隐遥岑盈盈秋水,永远不会老去。 图1，1933年上海美专筹建新校舍暨美术馆委员兼队长会议 图2，1933年3月上海美术新制第十二届毕业同学会全体职员合影（立者前排右三为赵丹）
