昨天发的微信,说起了抽象派有热抽象和冷抽象之分。有人要求配图，君命难违。图1为衡复小区一瞥。左图维多利亚铁艺、罗马柱和人物背影冷抽象；右图还是维多利亚铁艺、罗马柱和人物背影，叠加了邮政总局后热抽象。图2为马勒别墅同理。蒙德里安是冷抽象，康定斯基则是热抽象，各为代表。冷抽象，热抽象如果不太能区分的话，用吃货的眼光看就是上海冷面和武汉热干面。一个冷若冰霜,一个热烈冒油。冷热之分从画面情感情绪表现区分为：蒙德里安像数学家一样冷静理性克制，情感表达近乎零度，禁欲清教徒气质；康定斯基画面热情有音乐性，他似乎中学时就已经是个优秀的业余大提琴手了。两者之间的共性是他们都回溯到绘画的基本元素。画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言，表现内心的感觉和情绪等抽象内容，在点线面的基础上寻找新方向和创造新语言新形式。马列维奇在很多邻域里是不可或缺的。他生于基辅逝于列宁格勒。先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人，在他们的帮助之下,他于起草了《至上主义宣言》(《至上主义》辞条,也称为绝对主义。1911年,他作为方块J派的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖。康定斯基为抽象绘画著述了大量的理论书籍,深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响。和马列维奇一样，理论对后世设计领域产生了重大影响。热抽象：也称为抒情抽象、感性抽象。主要图式特征是无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局。纯粹热抽象没有任何自然的痕迹，部分热抽象有山水、风云、雾霭的形态。热抽象创作偏重于主观感情，是用来抒发感情，表达某种意趣、意念、幻觉等。热抽象理论源头从塞尚的色彩理论开始，经历了马蒂斯野兽派的发挥，最终由康定斯基1910年完成。美国画家波洛克热抽象作画时会带有表演性。冷抽象：也称几何抽象、理性抽象。主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交错，符号重复或规则构图。它们不受主观感情和表象制约，形式结构几何图形取得了艺术形式的纯粹美的价值。从形象上看趋于简单化、单纯、大色块、几何形、规律化，具有现代和谐感，在多数作品中形式构成严谨起着重要作用。代表人物是荷兰人蒙德里安和俄国人马列维奇。冷抽象绘画大多显得安静，产生时间是1912年前后。冷抽象中还有极多主义和极少主义。极多主义是符号重复密集或线条排列、交错繁复。极少主义和极简主义一致，是符号、简单、明快。色彩好比琴键，眼睛好比青糙，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，色彩直接地影响着精神。冷抽象热抽象，打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。艺术家弹琴的手，各个琴键使人的精神产生波澜和反响是冷热抽象告诉我们的绘画语言。