看画展，总有人会抱怨不管是油画、水粉还是水彩画，物体画的几个面很别扭，远看笔触都很清晰，近看全是乱七八糟一块一块的色彩不堪入目。 也有人说，远看的话是整体塑造水平的体现。画家塑造的物体是从他的粗糙塑造出来的，也正因为用笔的方法，油画的颜色不适合全混在一起，看起来混混沌沌的没了生气。 油画颜料，是以亚麻油或松节油调合起来的。颜料比较稠，画在纸上、布上或木板上笔不能太软的。扁平较硬的油画笔画出来的颜色，正好是一块一块的，就像那一块块红黄蓝的纸片。 碎片把不同的颜色画在布上，使它们相互重叠在一起，形成了有立体感、质感、空间感的形象。 画家画画的时候，会一笔一笔地把颜色按块画出来，然后退远感受。如果你离得较远看颜色就连成了一片，从而使画上的形象更清楚，更好看。 明白了整体和塑造，问题就迎刃而解了。 画法和学派有很大的区别，毕加索的抽象直接跳过了笔触。 莫奈的印象派、抽象等后现代等不同于写实派，可以细腻到毛孔。感觉两个字，是野兽派经历过写实到最后演变成抽象的根本。 看画远看有效果也许就是这个原因吧，我的马赛克摄影同理。