乔茗星:姜文的涂鸦
寒假了有点空闲，把前段日子，闹得沸沸扬扬的某个电影看了一遍。
最重要的是影片里的客串演员也好，片子外的评论者也好，年龄都不小了，不去关注一下，就会留下许多空白点。
80，90年代以后出生的人们，不一定稀罕这些人老套路的叙事方式了。
好评者的文章都集中在，他们在电影里看到了几部，几段向外国电影致敬的段子。他们津津乐道点评的同时，偎依在老母鸡的怀中抱成一团，相互取暖。
差评者的文章都集中在，他们对中国其他导演失望很久了，希望寄托在你的身上。你却只是满足了自己艺术家的随意性，完全放弃了这么多年，皇帝好不容易赚起来的一件件新衣。 如果说对你的前一部似一幅半抽象画的电影，他们忍气吞声的点了一个赞的话。
这次你太出格了。居然搞了一个的大拼盘，除了开始的大腿舞看得懂之外，接下来就剩致敬和胡闹了，然后影片结束了，死了还不忘记来一段火车情节。这次的人们直接表达了，他们花钱不是来看抽象画的愤怒了。
我想说的是，好评，差评者的音乐修养应该提高，他们对于电影里的配乐几乎都在装聋作哑。
1874～1875年间，格里格为H.易卜生的幻想诗剧《彼尔•金特》写过2段音乐，后来选出8首重新配器，分别编为两部管弦乐组曲，成为脍炙人口的世界名曲。
作品通过青年农民彼尔，所经历的光怪陆离的冒险生活（如战胜山魔、掠财致富、异国漫游等），嘲讽了追求权力与金钱的私欲，讴歌了淳朴、自然的生活理想。
《奥塞之死》是彼尔在弥留的母亲床前的挽歌，忧伤的旋律如长眠前最后的呼吸和生命的慢慢衰亡。
《索尔维格之歌》则是全部配乐中的杰作，它以晶莹透彻婀娜多姿的民歌风格，刻划了索尔维格温顺、纯洁的性格和心灵。
从电影音乐的主题曲的编排来讲，格里格的幻想诗剧《彼尔•金特》和影片主题一脉相承。
我认为电影是成功的。
导演安排了音乐家刘索拉出境，或许她为配乐出了不少力吧。《索尔维格之歌》有很多版本，导演将钱省下来喂饱了自己的兄弟。至于大帅大老婆和武六情爱论的谈话，几乎就是演员母亲的生活中的翻版，导演不会是故意的吧。
影片开头我要吐槽一句，或许是灯光师不到位，马走日怕观众认不出他，布光是有些败笔，《教父》的布光是充满神秘感的。
英语中的“Doodle”“涂鸦”，起源于20世纪60年代美国，制作者将自己的绰号以及自家门牌号之类涂绘于墙面等介质上，后来扩大到汽车、火车和车站站台等不同表面上做graffiti，墙不再是唯一的介质了。
艺术上的蒙太奇，超现实主义的各种颜色交融，以抽象的感觉，描绘出一种色彩的特殊风格，这或许是导演以不惑之年的勇气，拿别人的3个亿帮忙漂泊的一种尝试吧。
对待艺术家多呵护，少批评。毕竟他们要活下去，唯有选择不断的自我创新。
艺术家最痛苦的不是别人的不理解，而是人们想不起来他是谁了。
所选照片是我在武康路旅游咨询中心拍摄的，题目为向《教父》致敬。