这是一张珍贵的历史照片。 凯旋路30号,承接了上大美院的开始和上海美校的终结。 图片提供者是老美专最后一届中专生（附中三年级学生）沈伟群,拍摄者为上大第一届带薪本科陆志文。照片拍摄于1987年7月，原华东师范大学仪表电子分校所在地凯旋路30号,老美专、上海大学美术学院的旧校址。 火车站西站附近的校园有点破旧，设施有些简陋。人物背景为文艺复兴风格的老房子，教务楼和医务室。戴大红花的是退休老师，前排左起： 解剖老师陈向、国画老师应野平、校长张雪父、国画老师俞子才、国画老师乔木。 前排右一为最后一届轻工业局派驻的工宣队员，徐师傅。 徐师傅是我爸读书时的支部书记。照片上的他，依旧是以前工人阶级的朴素模样。美校三杰之一的扫厕所的俞子才，和工宣队徐师傅坐在同一排，让人感叹： 不是我不明白，是这个世界变化快。 当年的美校是有基本工资拿的，毕业了还包分配。乔士敏是最后一个没人认领的孤儿（爷爷那时候不知道有开后门一说，即便知道了也是两眼一抹黑不知道门路。） 徐师傅人脉很广。一个电话，找到了轻工业局也曾做过工宣队员的自行车链条厂党总支书记老赵。于是我爸夹着尾巴离开了天津路，屁颠屁颠的从茂名南路骑了一辆破自行车，来到了凯旋路延安路口，有铁道栏杆的上海咖啡厂隔壁，从事工会宣传。那些年散装的麦乳精、咖啡没少喝，有一款人参麦乳精干吃一口吞下去鼻血直流。后来一直工作到调入淮海电影院，也没去谢过徐师傅心里很是过意不去。 图2，后排左1为陆志文。前排右一为孟光老师，孟光先生生于1921年属后五四一代。 半个多世纪的时间里，上海的画室诸多，充仁画室、哈定画室、东方画室等，在推动中国美术教育的发展和城市文化建设上，都起到了引人注目的积极作用。 40年代，孟光先生毕业于老美专后投笔从戎，渡江参加新四军，那年他十九岁。后思南路的家创办“孟光画室”，被戏称为“第二美专”。 上海市美专49年以后海派画家只剩苏联风格，傅雷等英法学派被赶出了画坛不敢吱声。写实主义和浪漫主义相结合，需要有严格的素描基础。那个年代师生同吃同住融为一体。若干年后孟老师倾心天津路414号最后的美校,最后的学生最后的一博，从此以后再也没有陈逸飞等现象出现。 这种现象不奇怪，关键也不在教育的思维学生的努力程度。素描和写实不再是唯一的衡量标准，百花齐放的春天傅雷的后代们，各领风骚的时代已经开启。 任公职后画室已不再举办，但他的家依然是高朋满座，门庭若市。属半地下性质的“艺术沙龙”，学生在他回忆文章中称其为诺亚方舟。 《创世纪》诺亚是个义人，在当时的世代是个完全人。按照当时倡导的“情节性绘画”的精神，作品感情真挚形象饱满，属社会主义现实主义苏式油画风格。 以契斯恰科夫体系为蓝本，成为既有别于“学院派”又迥异于“工农兵素描”的上海式素描模式。日后学生们在艺术道路上走得多远，或许并不重要，他们始终坚守着理想和信念是时至今日仍然闪烁着的精神的火花。 长期的教学生涯中，孟光先生一直以教授素描学科而享有盛誉。《素描述要》原名《素描教程》近四万字条分缕析，深入浅出，体现了先生 “既要绘形，又要传神”“表现思想感情和精神风貌”“更直接、更纯粹体现出画家的创造能力和审美意趣”的素描教学理念。70年代，电影教育片《素描》编导孟光，示范：陈逸飞等。 图片3为孟光与赖礼庠等讨论电影拍摄方案。 先生那一代人渐行渐远，稀若晨星相继陨谢，先生风义平生，门生学子由衷的怀念之情，感谢孟光先生这样的点灯发光的人。先生去世不久，学生陈逸飞设立“孟光艺术教育基金”。 时光隧道里面，只能留下一两个当下我们喜欢的符号。 孟光、陈逸飞是不可复制的，同样的美校的每个人，从门房可爱的翘脚老杨到裱画师傅都是不可复制的。当年美校的英国格拉斯哥大学存档的老师李毅士，学生木心已经慢慢的来到了人们的面前。 思绪回到图一里面的陈向老师，生平淡泊网上资料极其稀少。 永远是再热的天，也没有看到他少纽一颗纽扣，干净灰白的中山装走起路来是没有声音的。和蔼不拘言笑的他上了第一节课，就让学生对无聊的解剖学有了好感。 老师问为什么女孩的骨盆比男孩大？因为肚子里装一个小贝贝，要有一定的空间让他住。眼轮匝肌、股三角肌在他嘴里说出来后，无聊的肌腱组织和208块骨头，让我们一下子全部都背了出来。 应野平老师幼承家学，喜爱绘画。 16岁后专攻山水。初学王石谷、王鉴，后师石涛及宋元诸家画风。曾为中国美术家协会会员，上海美协常务理事，上海市书法家协会名誉理事，上海中国画院画师。出版有《应野平山水画辑》、《应野平山水画册》等。 我爸的毕业证上署名张雪父。 1978年任上海美术学校校长。上海大学美术学院成立，被聘为顾问、教授，兼任上海交通大学艺术顾问，上海铁道学院美术教授、顾问，上海美术教育研究会顾问。 美校三杰之一的俞子才，我爸读书时他还在打扫厕所，那时不懂也不敢去拍马屁，不然我爸现在肯定是个大富翁了。 俞老师曾应聘于上海美术专科学校、浙江美术学院、上海大学美术学院任教，兼任上海中国画院学馆等任教。为中国美术家协会会员、上海大学美术学院教授兼学术委员、上海中国画院画师等。 俞子才幼承家学，受叔父俞语霜及族兄俞涤烦影响，童年爱好绘画由祖父俞潜卿教授国画。肄业於苏州美术专科学校油画系，所作丈二匹《蜀道图》入选全国第二届美展。 1938年从吴湖帆学画，专攻山水，尤擅长金碧青绿山水。书法不拘一格，传统深厚。 乔木老师的伟大就像陈家泠老师说的： 以前的老画家可以不看书本，肚子里就有100个鸟当场可以示范给你看。乔老师是个胖墩墩的矮老头，江寒丁的学弟，幽默风趣。画国画的烟斗不离手，在我们当时看来蛮奇葩的。 老师专擅花鸟，得师衣钵陈白阳、新罗山人、任伯年诸家之长，用笔凝重趣色嫣丽，尤以画百鸟见长，所写禽鸟生动多姿，千变万化惟妙惟肖。首都人民大会堂、上海宾馆、原南京军区延安饭店、香港，甚至海外的日本、新加坡都有他的画幅，有“乔百鸟”之美誉。 二十世纪六十年代为邮电部设计了“百鸟信封”。一张信封一种鸟，共一百个，成为当时集邮爱好者收藏的珍品。著述颇丰出版有《花鸟画基础技法》、《怎样画蔬果》、《乔木课徒花鸟画稿》、《花鸟草虫入门》、《乔木画花鸟》以及《乔木花鸟画集》等。 老师的大气还在于他知道学生们眼里只有西画，上课时你们听不听悉听尊便。老师对于自己还未炉火纯青不以为然，看淡世界的观点是：齐白石活到70岁的画还是不咋样的，80岁以后佳作有一张算一张。 日升月恒,上海弄堂旧时常用作刻匾额牌名或祝颂语。 恒：音“更”月上弦。《诗经》：如月之恒，如日之升。比喻事物如太阳刚刚升起，月亮初上弦一般，北京故宫坤宁宫中也有日升月恒匾额。 日升月恒名字，没有人再会去问。只求霓虹亮透，晚上共我放任星光里。