Less is more ——这是20世纪30年代，著名建筑师路德维希·密斯·凡德罗说过的一句话，意思是简单的东西往往能带给人们更多的享受。
而在这篇文章当中，摄影师王身敦不经意间引用了这句经典，完美诠释了自己的摄影，和生活理念。
看他的作品，我们总能遇见一种“纯粹”，而在摄影职业生涯的转弯处，王身敦也用这样一种“纯粹”一次次回到最初的地方。
王身敦，Andrew S.T. Wong，英籍华人，现居北京，独立摄影师。曾任合众国际社摄影记者，路透社首席摄影记者、亚洲新闻图片副主编。2004年加入盖蒂图片社，成立其在华首个编辑部。曾任1998、2003年世界新闻摄影比赛(荷赛)评委。
摄影、口述丨王身敦
对话、撰文丨布布
▼80年代，王身敦在巴基斯坦和阿富汗边境采访。
“我的内心有团火焰在燃烧。我拿起照相机，不是为了找一个看起来很好的工作。”
无论在你的影像风格中，还是职业生涯里，都有着一种对纯粹的追求，如何解释这种纯粹？
我追求的东西比较纯一点，可能因为从一开始就非常好运，我第一份工作就进入了通讯社（合众社）。在80年代，（图片）市场没有像现在这样被互联网冲击得很厉害，财政方面没有现在这么困难。
对于摄影师来说，就可以专心做最中立、客观的报道，对于通讯社而言，中立客观尤其重要。后来我又很好运，获得路透社美国图片编辑的提拔，所以我拍摄照片的态度很早受了通讯社影响，不追求夸张，追求中立客观。那个时候，华人在通讯社里很少。
▼90年代，王身敦在路透社伦敦总部。
当天，市场部组织华人参观，王身敦客串翻译。
我追求纯粹，可能也因为我的职业生涯跟大部分摄影师相比是倒过来的。我年轻时在路透社，他们让我在做摄影师的同时参与图片编辑的工作，后来又把我晋升为整个亚太地区的副图片总编，所以我可能很早就把很多人四五十岁做的工作给做了，我早已经历了那些办公室里的工作，比如：预算、市场、人事管理。
是怎样的契机，决定放弃这些？
当时我在亚太区总部做副图片总编的时候，就在想，我不可能30多岁的时候就做很多行政的工作，我的内心有团火焰在燃烧，就像很多不同艺术领域里的创作者一样。我想在最初的时候，我拿起照相机，不是为了去找一个看起来很好的工作。
所以我一直在内心斗争，直到1997年2月，我带队来北京采访邓小平葬礼，我看到了中国最新一轮的改革开放，我深深感到我不能错过了。
其实在80年代初期，我很年轻的时候，就背着背包来中国旅游了。在外的华人对中国很向往，不管你的政治立场是什么，那种情结非常重。
▼北京 2013.9 王身敦
▼重庆 2011.4 王身敦
“其实我很‘贪心’。我想过很健康，安静，很干净，舒服的生活。”
如何让这种纯粹长期维系下去？
可能很多人会说这个世界没有绝对的中立客观，但是我会尽量。可能也因为从前工作的收入比较稳定，现在我在财政方面，不是太紧张，也不是太富有。
你要知道，自己想过的生活是怎样的，你可以过很简单的生活。作为一个喜欢拍照片的人，很多时候我觉得我会更愿意去追求我自己喜欢的摄影，在财政方面可能会受到些影响，因为我很少拍商业。
其实我很“贪心”。我想过很健康，安静，很干净，舒服的生活，给我时间慢慢地去拍照片，而没有太大的压力。
▼重庆 2011.4 王身敦
就是从生活环境和内心都要很干净的状态？
对，从环境到思想都要纯一点，去追求我自己的喜欢的那种拍照风格，我需要一颗很安静的心。
现在很多摄影人的风格在摇摆不定，受到市场的影响，追求很多不同技术，风格随着科技的革新而改变，全景、航拍、360度，可能很多照片他都拍了，但不像一个人拍的。
真正的个人风格和工作的风格是两种不同的东西，但不幸的是，很多摄影师没有个人风格。
▼杭州 2013.3 王身敦
“我很小的时候，最喜欢做三件事情：踢足球，钓鱼，游泳。”
你总是讲自己“很好运”，但我想一定不仅仅是运气的缘故。在你正式成为职业摄影人之前，怎样接触摄影？
我很小的时候，最喜欢做三件事情：踢足球，钓鱼，游泳。我邻居的小伙伴，跟我是很好的朋友，我们总在一起玩。10多岁的时候，他很喜欢摄影，于是摄影也进入了我的世界。
到了高中，我在图书馆看《生活》杂志，受影响很深的，是王小亭拍的那张《上海南站日军空袭下的儿童》，虽然那张照片在后来被证明是摆拍的，但在当时，对美国舆论的影响很大。
我发现，摄影真的很有影响力啊，真的是胜过1000个字啊！从那时起，我觉得：嗯，我要真的拿起照相机拍照片了，摄影记者的工作应该是我的理想了。
我大学还差几个月毕业的时候，最先进入合众社。后来才去的路透社。我想真的是好运吧，人家不一定要请我的嘛。
▼上海 2012.8 王身敦
那个时候，就对纪实格外“偏科”了吗？
我学摄影的时候，对一些商业拍摄的功课没有兴趣，就尽量不做作业。我同学人很好，他说我替你做吧，我多拍两张就ok了，我说那好啊……他觉得我不交作业可能不能毕业，挺可惜。
对我训练最大的帮助其实是街拍。因为街拍是在你完全不能控制的环境下，感觉这个世界，那些人，去观察，感受，被他们的行动所感动，然后才会考虑按快门。
▼苏州 2012.8 王身敦
“街拍在纪实摄影里，是非常重要的一环。”
你认为街拍对于摄影来说是怎样的地位？
我认为，街拍在纪实摄影里，是非常重要的一环。比方说，你去看一个城市，比如巴黎，为什么你觉得巴黎很浪漫？因为100多年以来，一直有人在街拍。这就像扫描一样，把城市扫描出来，呈现出巴黎的一层。
所以其实街拍是非常严肃的，重要的记录形式，也需要中立客观，要是你把它当做记录历史的话，太主观的东西就变成了艺术品，跨越了那条线，就不是纪实了。
▼武汉 2011.12 王身敦
街拍拍不好，容易给人乱拍的感觉。在你眼中，什么样的街拍作品是好的？在这次图虫网举办的“街拍中国”工作坊当中，你会如何评价大家的作品？
首先我觉得摄影里没有“乱拍”这个东西，因为都是从人们内心而发，观看世界的反应。这就好像苏东坡与佛印的故事，他看到佛印是一坨牛粪，佛印却说我看到你是佛，因为我的心中有佛。
我不会说照片有好坏，而是会从几个层面来考量：第一，照片讲什么内容？你不能说我这张照片说的是“街上有很多人”。对，你讲了一点，但是这些人之间有没有关系呢？
第二我会从艺术的层面看：画面，角度。虽然我不太推崇讲角度，线条，构图这些，但这些东西的确是存在的，会影响你的作品。这有点像画画，街拍的时候，就像用眼睛在画框里作画。
我很喜欢吴冠中的画。当然不同的人喜欢不同风格的画，就像拍照片，有些人喜欢反差很大的，有些人喜欢平和一些。
▼成都 2011.3 王身敦
“这是一本很有智慧的书，从我很小的时候就教会了我做人的道理。”
我曾经请你选一本对自己影响最大的书，你的答案是《圣经》，为什么？
我不是教徒，但是我从幼儿园开始就有圣经故事的教育，小学是基督教的，中学是天主教的，我也修读了圣经的学科，考试也要考。
这是一本很有智慧的书，从我很小的时候就教会了我做人的道理。我觉得我很明白为什么人类需要宗教，其实人类到最后，脑袋里的结构会产生很多问题，需要比人类更高的智慧来保护自己，从远古狩猎、战乱时期，直到现代文明，都需要在感情上寄托，道德上的规范。
不同的宗教我都很尊重，它们给人带来的东西不是迷信，而是内心的稳定剂，对整个社会也是，所以你看一些社会没有宗教是非常麻烦的。
▼香港 1983. 王身敦
这种信仰如何体现在你的作品当中？
在我的照片里，我尊重人们之间的平等，特别是一些弱势群体在照片中的体现，同时我也不会把一些人拍得很伟大，佛教也说，众生平等。
现在，平时读些什么书？
挺宽的其实，从村上春树的，到很米兰·昆德拉的我都看，随心吧，拿起什么看什么。不过我看中国大陆作者写的书比较少，我应该去多看一下。
▼香港 1987 王身敦
Less is more
漫游中国的计划进行得如何了？
我希望在2018年的时候出一本书。因为我是1998年来的中国，我觉得20年可以做一个小小的总结和回顾，看我拍了些什么。但我不想用任何职务作品，工作的时候有工作的风格，而是用几十到100张左右的黑白胶片作品，反映我自己是怎么看中国的。
我自己的照片是不剪裁的，这是我对自己的要求：不做二次创作，一次做完美。虽然会错过一些瞬间，也有一些拍的不好，但这是对自己的挑战，所以街拍是很好的训练，有可能好几天才能出一张好照片。
用定焦头的习惯也是很单纯，当你手动对焦、测光、定焦的时候，你整个人会很清醒，你会看到光线的改变，你的心也好像会打开，去感受街道，感受哪里会有照片。
Less is more。
▼香港 2011.9 王身敦
我们又回到了最初，关于纯粹的讨论上，当下，你的生活状态是怎样的？很多时间拍照片吗？
多。但更多的时间我在家里生活：听音乐，看书，我有一个很小的院子，20平米左右，我搞了篱笆，种了花草。Enjoy life，生活嘛。
我原来在路透社，GettyImages的时候，工作节奏很快，可能因为这样，现在更享受慢下来的时光。我从前也要当夜班的，从晚上11点到早上7点那种，就导致我很喜欢睡觉，很珍惜睡觉的时间。
我现在的节奏很慢，很慢的，享受没有压力的生活，我也不想为了拍照片而拍照片。我希望照片是可以印刷出来，挂起来，去慢慢品尝的。
这次做“街拍中国”工作坊导师，有什么想跟大家分享的？
你们可能叫导师，对于我来说都是一起做街拍的朋友，其实每个人的街拍都不同，我只能告诉大家我自己的感觉和经验，给大家很小的意见，学摄影最重要还是自身，你内心的感觉。
有机会出去一起拍照很开心吧？
当然啦！
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距离王身敦带领的“哈尔滨”工作坊征稿结束还有13天
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