摄影的门类有很多，在我最初接触摄影的时候，也是各个门类都有过尝试，然而到最后我发现，我最喜欢的还是人文纪实摄影。那人文摄影，究竟有什么样的魅力把我牢牢的吸引住呢？
人文摄影最吸引我的是什么
我觉得人文摄影最吸引我的，有两点，其一是它的不可预见性。不论是旅行的途中，还是普通的上下班路上，我们总是能遇上一些有趣的人和事。摄影不仅能够让我们作为当局者参与到其中，而且还能作为旁观者，用自己的方式把这些人和事记录下来，与世人分享，这让我感到非常快乐。
这张照片拍摄于孟加拉，是我自己非常喜欢的一张。孟加拉相对贫穷落后，人口密度也比较大，所以游客并不多。当时我们去一个码头拍摄，他们感到非常稀奇，特别是看到我们手里的相机后，一个劲的让我们给他们拍照，因为在他们的眼里，被拍照是一件很光荣的事情，并没有像欧美国家一样无处不在的隐私保护。
拍摄结束后，一群孩子依依不舍的在我身后说：“再帮我拍一张吧，就最后一张。”我转过身去，他们早早的摆好了造型，我想也没想就按下了快门。离开以后，我在车上回看照片，我都没想到这张照片如此的合我心意。
所以，人文摄影的拍摄过程存在很多不确定的因素和突发的状况的，美好的瞬间稍纵即逝，只有保持敏锐的眼光，才更容易捕捉到更多的精彩瞬间。
人文摄影吸引人的另外一个因素，在于突发的情况下其实也有其可控性的存在。那么，什么是可控性呢，我用下面这张照片来举例说明。
这是我在省图书馆拍摄的一张照片，有两个小女孩儿从我身边飞奔而过，她们拿着一大张国画纸，准备去落地窗边画画。过去不久，两人开始议论起来，由于图书馆很安静，所以基本上能听清楚他们说什么，似乎是画画的某一样东西忘记了，所以其中一个小孩儿准备起身飞奔回座位去取。
这时，我心情开始激动了，因为我知道我想要的画面要出现了，我马上蹲下，对好焦，调好参数，因为我习惯用左眼看取景器，所以这次我右眼也没闭，就用右眼来观察女孩儿的动向，当她进入到我的取景器的时候，我按下了快门，拍下了这张照片。
我们可以看到，画面中女孩儿在飞奔，所以呈现出来的体态有点像正在起飞的鸟儿，再加上后面有那么一大排书架作为背景，感觉就像是腾飞的动力是来源于知识的，知识越多，飞得越高。
这就是在突发状况下的可控性，当然这不仅需要我们具有一双摄影师的眼睛，还需要我们具有较强的控制能力。
所谓摄影师的眼睛，我认为是把我们学到的所有基础知识，不断的加以练习，形成本能反应，能够在第一时间看到画面，以最快的速度拍下来，这就是摄影师应该具有的眼睛。
而在拍摄过程中强大的控制能力也显得异常重要。当遇上突发事件，能够在第一时间从容不迫的作出反应，包括精准的曝光，完美的构图，最终收获一张完美的照片。所有的这些能力融汇贯通，都是拍摄过程中不可或缺的重要组成。通过这样的方式拍摄出来的照片，只需辅助最精炼的文字介绍，观者就可以很快抓住你想要表达的点，达到事半功倍的效果。
我所理解的人文摄影
每个人对不同的事物，都会有自己的理解。而我于人文摄影的理解，主要有下面几个方面。
第一、人文摄影不同于其他类别的摄影，放在第一位的往往不是画面的美感，而是图片本身所要表达的内涵。
这张照片是美国后摇乐队TWDY的现场，我在拍摄的时候，使用了闪光灯，加上后帘同步，以及同时变焦的手法，再配合舞台的灯光与烟雾，使照片看上去显得略微的模糊，却又充满了无限想象的空间，让照片和乐队整体的音乐气质是相符的，使人们看到照片就能想起来他们的音乐风格，甚至他们的旋律。
想要拍出意境和内涵，首先应该做的是去深入了解你所要拍摄的主体，自然你拍出来的主题就会和主体的气质相符，让人一看到照片就想到你所拍摄的主体。
第二，人文摄影非常重要的是拍摄手法的真实。摄影师应该尽量做到不受干扰和安排的情况下现场进行抓拍。只有这样才能够把现实中最真的一面给表现出来，同时又能保留社会环境与人物的关系，以达到展现出作品的内涵。
这张照片是我在三亚渡假的时候拍摄的。在拍这张照片的时候，感觉就像在看电影画面一样，这个画面让人有一丝的感动，也有点淡淡的伤感。这就是他们传达给我的最真实的感受。
所以在我们发现了有内容的画面，并且真实的把它记录下来，再加上摄影师独特的视角，来强调事实，当观众看到这个画面的时候，就很容易引起共鸣。
第三、人文片也有很多是以组照的形式展现的，组图的优势在于更强的故事性和更显著的震撼力和说服力。如果要拍摄一组好的人文作品，就要更深入的了解摄影作品里的社会环境及当地人的生活状态。这就需要长时间的观察和留意，同时也需要去了解当地的社会基础和风俗习惯。
这组照片是在大凉山拍的，大家都知道，大凉山给我们的普遍印象就是贫穷、落后、与世隔绝、和我们相隔甚远，但是这次我去了以后，发现他们的生活还是有了不小的改变。 这一组照片的拍摄过程中，我不断提醒自己应该从前期拍摄的素材中来整理图片，以清晰的故事脉络，以及相对简洁的图文（视故事的长短而定），根据所要描述的故事，从情节逻辑和视觉逻辑上，呈现给观众一个完善，简单明了的故事。
人文摄影的要素
人文摄影的要素呢，我自己认为可以分为四大类：主题性、史料性、艺术性以及趣味性。
首先所谓的主题性，就是人文作品的表现形式，以及它表达了哪些方面的价值，给读者传达出一个什么样的视觉冲击，以及将会产生的内心感受。是偏向于人文关怀呢？还是记录呈现？或者是其他的情绪表达？这是我们首先需要考量的。
这张照片也是在大凉山拍的。从这张照片上我们可以看到，不管家境怎么样，他们家里火塘里的火是永远不会熄灭的，而且燃烧得很旺。火塘已经成了当地人生活中必不可少的组成，也逐渐变成了精神方面的一种象征。
所以主题性是什么，主题性就是要用图片来说话，让观众从图片中，明确的了解到作者想要传达的信息，感受到作者在现场拍片时候的感受，让观众能够身临其境。
其次是下史料性。人文摄影广泛地运用在科普、教育、史料记载等领域，这些领域的重要诉求，是它对客观对象以及客观事件不可复制的真实映照。在按下快门的瞬间，用摄影师独特的视角和记录手法把拍摄对象的真实状态变成影像记录。让更多的人，能够通过这种影像的表达认知事实。
这张照片是我2014年在尼泊尔拍的，照片中是著名的博达哈大佛塔，但是在这些照片拍完半年以后，尼泊尔发生了大地震，很多古建筑以及文物都毁于一旦，包括照片中的大佛塔也都没有逃脱厄运。以前旧貌的照片对世人来说就更显得珍贵，让人能够更清晰的了解它的过去与现在。在没有摄影术的年代，古人只能靠文字描述，或者绘画来呈现一些零零星星的片段，但是在科技发达的现在，我们可以用影像的手段来把一些古老的文明、生物或者即将消失的东西记录下来，这对我们或者后人来说，是一笔很大的财富。
第三是艺术性：大家都知道一句很有名的名言“艺术来源于生活，但又高于生活”，这也是纪实摄影里面最难把握的部分，在记录的瞬间不仅要顾及构图、色彩，还要有丰富的形式美感，这是很难的。
有些作品在形式上味道很足，但是在底蕴上却很薄，而有的作品记录了很浓厚的历史，但是没有好的表现形式来烘托氛围。那么，这就需要我们牢牢的掌握各种基础知识，不断的学习与实践，才能达到信手拈来。
这张照片是我在香港的太平山顶下山的大巴上拍的，慢门加上车速使树木和山路呈现出了线条状，而且因为树木的茂密，所以看起来整个画面都是被线条所包围着，在视觉上看上去就很有速度感，也很有压迫感，我把前面的小车作为视觉集中点，并且整个画面只保留了小车尾灯的红色，就好似我们真正的置身于黑洞之中，并且紧紧跟随前面领航的小车一起穿越黑洞一样。
形式美感在人文摄影里面也是有着举足轻重的作用，而且往往是摄影人在主观上的产物，是自身的美学修养、文化沉淀、娴熟的技术记忆个人的追求的集合体。所以在忠于客观现实的基础上，我们不妨发挥一下主观的能动性，运用好自己的摄影技巧，使两者交融，让拍出的图片引人注目，方能感人至深。这样的照片就是具有艺术性的人文照片。
最后是趣味性，比如我们很多人喜欢拍，用刚升起的太阳点烟，或者手推某大型建筑这样错位的照片，但是我觉得，趣味性呢，不光是错位，在我们身边的日常生活中，也有很多画面是属于趣味性范畴的。
这是在香港拍摄的一张照片。香港的每一个十字路口，都会写上望左望右这样的警示标识，来提醒路人注意安全，当时看见这个画面以后，我觉得很有意思，由于整体简洁明了，只有醒目的几个大字，再来两个行人就相当的完美，所以我大概这里拍了有差不都半个小时，等到这两个人进入到画面，并且一个往左一个往右看的时候，我按下了快门，地上的大字告诉了我们主题，而画面中的两个人的动作，点亮了主题。
所以我们要时刻让自己的脑洞大开，发现了好的画面以后，可以用不同的手法来诠释画面，以达到最好的效果为目的。