怎么拍出好的人文作品
对目的地的了解
一张不错的人文摄影作品，拍摄前期需要做大量的准备工作。首先应该有一个选题，计划的拍摄地点，时间，对象和内容等。选题之后我们需要了解的是，要去的目的地的风俗习惯，当地人生活习惯，以及有什么禁忌，这些对拍摄是有很好的帮助的，能帮助自己理清拍摄思路，特别是生活习惯方面，了解了这些，才能拍到更多当地人的点点滴滴，才能避免我们在拍摄的过程中遇到不必要的麻烦。
器材的选择
对于人文拍摄过程中器材的选择，不论是专业级还是入门级，都可以拍到很不错的作品。现在市售的入门级的相机都已经足够好用了，所以根据自己的钱包来决定所需要的器材就好。镜头的选择和取舍，也可以尽量选择自己趁手并且习惯的那一个或几个，我一直信奉少即是多，太多的器材和镜头会让我们的拍摄过程苦不堪言，毕竟最好的永远是你手边可以最快取用的那个。
广角镜头因为其视角开阔，不仅能够记录下更多的信息，而且还方便在狭窄紧凑的空间进行拍摄。广角镜头的另一个特点是景深大，大景深可以描绘出相当大的清晰范围。另外还能利用夸张前景和表现景物的远近感，来强调画面的透视效果，有利于增强画面的视觉感染力。但广角镜头一般都有不可避免的畸变现象，我们只有更加熟悉镜头的特点，在拍摄前期尽量避免，后期巧妙修正，才不会影响最终的成片效果。
长焦镜头视角窄，类似望远镜，可以把远景的局部拉过来，充满画面。与广角镜头相比，长焦镜头景深小得多，小景深可以用于虚化背景。另外，长焦镜头也能改变透视，可以使人产生距离感的错觉，处于不同距离的远景看似离的很近，这就是产生了所谓的距离压缩的效果。
所以想要什么样的画面空间感，就选用不同的镜头来拍摄，不过，对于那些在拍摄的时候，还在焦段的选择上思路不清晰的人，他们就会出现一个现象，那就是你会发现他在不停的换镜头，其实对于这样的人，我个人建议就只带一个镜头，当只有一个镜头的时候，你才会想尽把法把它发挥到极致。
当然，如果你思路清晰，技术成熟，并且又不缺钱的话，我觉得两个机身是最好的选择，我有次在外面拍照，广角的拍得差不多了，换上长焦准备拍拍长焦的东西，这个时候近处一个非常漂亮的画面又出现了，我只能忍痛割爱，放弃了这美丽的画面。如果这时有两个机身的，一个装上广角，一个装上长焦，那就基本可以应付所有的场景了。
第二类器材我统称它们为其他器材，除了单反相机以外，其他所有能够记录的媒介，我都称为其他器材，比如卡片机、I PAD、以及我们的手机。
随着科技高速的发展，现在手机的拍照功能也已经很强大了，比如你们看我这两张照片，都是用手机拍的，而且都是原片，没有经过任何的后期修饰，所以我们不要瞧不起与我们朝夕相处的手机。
特别是从拍人文的角度来说，我们遇到重要的画面的时候，把它记录下来才是最重要的，我们不应该因为所谓的器材好坏而放弃重要的画面，用好手中的器材才是最重要的，所以经常练习一下用其他器材拍照，对以后遇到突发事件是非常有好处的。
构图的重要性
对于照片来说，构图也是相当重要的，构图直接可以影响到内容传达的准确性，以及形式美感的表现力，构图是在学习摄影的道路中，必不可少的部分，当我们熟悉的掌握了那些经典的构图方式之后，我们有时候可以试试打破常规，让照片看起来更加的有代入感。下面是我自己偏爱的一些构图以方式。
第一种呢是封闭式构图
封闭式构图是比较基础的构图形式，在早期影视画面的基本要求是，构图的工整以及画面的完整性。我们可以把这种构图形式理解成鱼缸，就是把你所有要表达的事物统统都放入鱼缸里，使其表达的所有主体保持完整性，而不和画面以外的事物发生联系。大部分新闻照片就是我们日常生活中最常见的，封闭式构图的典范。
例如这张照片，画面中有几个人，这几个人在做什么，是什么表情，他们穿的是穆斯林的服装，在他们身后具有标志性的火力三轮车，也表明拍摄的地点呢和环境状态。封闭式构图让图片一目了然，缺少一定的想象空间。
第二种呢是开放式构图
开放式构图是在封闭式构图的基础上，随着摄影技术不断的发展，以及大众审美的不断改变而产生的，使其图片从作者对故事的直观叙述，变成了让观众脑洞大开的无限遐想。
这张照片，我相信大家看到的第一反映肯定知道是乐队现场，但是远处的主唱会是什么样的表情呢？BASS手是什么样的表情呢？这些处于画面之外的内容，都是需要我们每个观者自己凭借自己的想象力去想象的。这正是开放式构图的魅力，它带给大家的不仅是不确定性，还带给大家无限的可能性，无限的可能性就存在于大家的脑洞之中。
第三个方面，我想说一下关于视觉冲击的问题，视觉冲击就是运用视觉艺术，让观众第一眼看到照片的时候，就能让观众的视觉感官受到强烈的刺激，并且在大脑中留下深刻印象。
视觉冲击的表现手法通常是通过对比来达到其效果，例如：色彩对比、明暗对比、动与静的对比以及大小对比等等。
这张照片是在孟加拉的海边所拍摄的，首先这天的晚霞非常漂亮，暖暖的夕阳加上蓝蓝的天空，这就是利用了冷暖调的色擦对比。远处落日的强光和周围以及近处即将消失的光亮，形成了明暗对比。加上这个地方的沙滩由于地质原因，所以海浪经过以后，海水下降的非常慢，看起来就犹如一面镜子一样平静。
其实就目前这样看起来，就已经是相当漂亮的美景了，但是我觉得就这样的话，画面中少了一点生气，所以我觉得加个人进去，于是让小伙伴踏着浪飞奔过去，在有色彩对比和明暗对比的前提下再加上动与静的对比，让整个画面“活”了起来，而且人这个元素加进去以后，不光有了动与静的对比，还把大小对比也给加进去了，让观众看到了，人在大自然的怀抱里是多么的渺小。
可能平常大家最关注的是明暗对比，因为我觉得这个是只要对后期有一点点认识的人都会去关注的问题点，但是想要照片具有冲击力，吸引观众多看几秒，那就需要研究且掌握每一种对比，而且在照片的拍摄与处理上能熟练的使用这些对比。
第四是关于视觉引导方面的问题。视觉引导就是你如何做到让观众一眼就能看到你所要表达的主体。视觉引导除了利用好视觉引导线以外呢，其他的和视觉冲击是有很多重叠的地方，因为视觉引导，也是可以运用刚才，在视觉冲击里面讲的那些，利用各种对比来做到的。
这张照片我利用了色彩对比，只保留了男子所拿的手机画面中的色彩，而其他的部分都弄成了黑白，这样一来，观众的视角就会在第一时间被这个彩色的地方所吸引。处理好视觉引导也是提升照片品质的一个重要因素，这样一来观众第一时间就看明白，再加上如果视觉冲击处理到位的话，观众才会被吸引住。
噪点疑虑
在我们拍片的过程中会有一个误区，觉得自己的相机不行，高感太差，iso不能开太高，不然的话噪点很恐怖，会导致画面质量很差，没法看。其实对于人文来说，画质并不是最重要的，所以大胆的开iso拍吧，拍到永远比优秀的画质更重要。
就拿我最喜欢的舞台来说，我通常都是利用现场的舞台灯光来拍摄的，这样才是最真实的现场氛围的效果，如果闪光灯使用不当，很可能会毁了现场的氛围感，所以我觉得闪光灯我觉得适时而用就好。
那么我拍了那么多舞台，而且到现在用的都是5d2这样，高感很差的的老机器，我通常会选用M档，先对现场进行下测光，再把iso调到一个大概的参数，光圈在拍摄的过程中根据舞台灯光的亮度，和你需要的光圈大小来随时调整，另外除了慢门拍摄，一般都要保证快门速度在安全快门以上。因为舞台变化太快，善用连拍也是保证成功率的一个好方法。
拍摄时的沟通
经常会有人问我，你拍照片是如何跟陌生人沟通的啊？毕竟人文摄影嘛，照片中肯定是离不开人的，那我怎么去沟通呢？一般来说有以下几种情况。
第一种是不打扰的情况下进行拍摄，比如像上面这张照片，这张照片是在香港拍摄的，画面中的人物是一位街头艺人，在香港可以看到很多的街头艺人，这是他们的一种生活方式，我们就安安静静的在旁边关注着他们，找准合适的时机拍摄就好了。
第二种是和第一种截然不同的方式，有些地方比较落后，所以对于外来人他们是很稀奇的，基本都会一路跟随，比如这张照片，是我在大凉山拍的，大家可以看到画面中的两个小孩笑得很开心也很自然，摆拍的话是绝对拍不到那么自然的面容的，那我不妨也释放一下小孩的天性，和他们一起玩儿游戏，和他们聊天，等过了刚开始那一段腼腆的时刻，小朋友们都会把你当成好朋友的。在大家玩儿的很开了以后，就可以边玩儿边拍了，这样他们才会把最纯真的一面展露出来。
第三种就是需要沟通的情况了，看到合适的拍摄对象以后，首先微笑着过去和别人聊聊天，俗话说，伸手不打笑脸人嘛。就像上面张这照片，是我提前沟通之后拍的。沟通能力在人文摄影中也挺重要，要拍到好的故事，需要去不断挖掘的，这就不要和被拍摄者之间融洽且良好的沟通。
还有最后一种情况呢，那就是被路人要求拍摄。从照片上看得出来，妈妈是非常开心的，但她女儿是很腼腆害羞的，所以这张照片还是蛮有故事性的。
我说这个的目的呢，是想告诉大家，其实不管哪种方式，包括被动的情况下，我们也是能拍到有故事的照片的，所以善于交流和沟通，是人文拍摄的重中之重，把握好每一次机会，才能让精彩的瞬间永远的保留下来。
后期思路
最后说一下关于后期的话题。一般后期的修片，我们需要根据照片的故事性或者我们自己的口味，把照片的基调先确定下来，比如是冷调还是暖调，把大的方向确定好以后，再来细微的调整明暗对比度、色彩对比度，等各种对比的手段来让照片达到最好的效果。
另外，我个人是非常不赞同毫无目的地将照片转换为黑白效果，这样的做法是对自己也是对照片的不负责。一张优秀的黑白照片也是需要前期和后期大量投入才能得到的结果。我本人是比较偏爱彩色，我觉得世界本身就是色彩斑斓的，我们的生活也是色彩鲜艳的，色彩对于不同情绪的传达更容易让观众直观的感受到。
我们来看这张照片，从整体上来说还是属于偏暖调的，只是在暗部稍稍加了些冷调来做色彩对比。所以在处理照片的时候，我通常都会把色彩的明度以及饱和进行仔细的调整，最终以达到氛围恰当，视觉舒服为宜。
另外，关于LR或者PS里大家经常使用的预设，我的习惯是在套用了恰当的预设以后，根据当前的照片，再来进行细致的调整，最终使当前这张照片能够达到最好的效果，这才是理性的做法。所以我们一定不要盲目的使用预设。
虽然我是一个崇尚彩色照片的人，但是也免不了做黑白照片，因为有些照片必须要黑白才能达到最好的效果，那我们什么时候做成黑白呢？
这张照片是我在宁夏的一个清真寺里面拍的，当时的环境因为色彩信息太过丰富，反而会把观众的视觉给分散，显得照片很乱，抓不住重点，所以在这样的时候我会选择把照片处理成黑白，用仅有的黑白对比来直接的告诉观众我所要传达的重点内容，而且就这张照片来说的话，黑白还能很好的体现出一股神秘的氛围。
所以我们在熟练的掌握了各种拍摄技巧以后，最后需要的是我们自己对自己照片的分析与总结能力，把每个环节都做到位，我相信每个人都能拍出精彩的照片。