现今，AI喜忧参半地席卷裂变，艺术边界被更多元多向度地拓展开去。作为一个摄影、诗歌两栖“玩家”，在AI新浪潮的冲击下，心底的礁石也不断激起狂浪。 “语言与图像”的内在关系，一直是我近年思考和实践的艺术课题，也将作为一个长期项目去苦耕。 在褒贬不一、众说纷纭的喧哗中，我始终坚信“诗歌是人类心灵最后的自留地”，诗性是不可被AI取代和超越的。而AI本质无非是创作工具，是艺术想象力不可多得的“放马之原”，AI摄影与诗歌创作必有耦合之处。留一半清醒留一半醉，在理性与感性间梦游和跨越，不亦乐乎。 最近，我尝试以“魔鬼辞典”式的手法创作，尽量避免一种粗暴的“看图说话”，而是让AI图像的生成与诗歌形成一种“合谋”的互文关系，创作中困阻重重，可见一斑。该组图文以「修身为寺」为题，灵感源于我喜爱的诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）的一句诗：“你的身体是一座寺庙，我用我的孤独膜拜它。在它的墙壁中，时间变得静止。”——《致奥尔弗斯的十四行诗》。 我以为，人对身体的熟悉，来自于现实的镜像（即自我和他人的凝视与抚摸），继而增强自我的存在感。而对身体的陌生，来自于各类意识形态的交织堆积，是在意识（如语言）上对自我存在的异化过程，因此，这番身体“解剖”，也是在袒露一种人类与生俱来的孤独感。
