这是我去年年末在成都、长沙、南昌等地应邀讲座时分享的内容，得到了学员们的热烈反响。
发个照片当文章封面用
虽然随着互联网的普及，摄影爱好者们有了更多的交流机会，在国内的图片社区非常热情地分享着自己的网红风格作品，比如什么“Ins风”、“赛博朋克调色”。。。
但是由于一些“你懂得”的原因，在国际上真正代表艺术前沿的影集和摄影理论书籍，并没有得到翻译、获批在中国出版——而这些在西方国家都是社区图书馆即可借阅的资料。以至于很多国内的专业摄影师，也对”杜塞尔多夫学派“、”类型学“、”新地形学“等名词非常陌生。
所以我决定深入浅出地给大家介绍“类型学”的创作理念，这也是当代建筑摄影的理论基石。
建筑摄影的特殊性
很多风光摄影师会选择同时双修自然风景与城市建筑，表面上看两类主题的所需器材和参数规则都有着很大的相似，但其实背后依然存在着核心差异。
自然环境的广袤空间提供了大量可供挑选的拍摄角度，即便围绕同一个主体、大家都能找到构图各异的机位。
户外环境可以自由地找机位
此外，每次拍摄现场的天气状况都是独一无二的，日照金山、蓝调时刻、电闪雷鸣都能创造出截然不同的色彩和光影。如此独家的画面也极大地拓展了创作者后期修图的尺度，而不用担心被围观群众质疑“怎么我过去时看到的场景和你不一样？”
像下方两张照片是我在不同时间前往川西冷尕措拍摄的贡嘎山日落，效果就截然不同。
同机位的效果也可以完全不同
相比之下，建筑类题材就存在了拍摄角度的限制：一个城市中好的观景机位往往就那么几个，所以在网络社区随手一搜就能发现大量构图雷同的照片。
比如拍摄武汉的琴台音乐厅日落，旁边就这么一栋紧挨着的高楼可以上去，几乎就是独家的拍摄机位。
武汉爬楼花絮
尤其是室内建筑的光线主要来自于人造光源，几乎每个人去看到的效果都大致相同。如果后期尺度过大，很容易陷入造假的争议。
例如下方是我在日本东京拍摄的建筑作品，先后在国际影赛中多次斩获大奖。但是其后期处理并没有太复杂，对比原图和成片即可发现，只是做了镜头畸变的校正、简单的剪裁和明暗细节的恢复。
获奖作品原图和成片
所以建筑类题材更像是在“戴着镣铐跳舞”，如何通过被限制的构图和后期中找到突破思路，成了摆在摄影师们面前的大问题。
解决思路：“类型学”的提出
为了解决这个问题，德国摄影师Becher夫妇在1975年“新地形学—批判的风景”影展中提出了他们的创作方法：“类型学”，具体而言就是围绕同一个主题、用特定的构图和画风进行持续性拍摄，最后得到一个系列影集作品。
Becher夫妇工作照
他们用了三十年的时间，拍摄《水塔》系列、《工业建筑》系列、《无名建筑》系列，等等。可以明显看到，在同一个系列之中，Becher夫妇采用了基本相同的构图方法、并且保持着冷峻的风格，以此来展现人类活动对自然环境的破坏。
Becher代表性影集
在“新地形学”影展上大放异彩之后，Becher夫妇选择回到德国的杜塞尔多夫艺术学院任教。此后的几十年里，他们的学生继续用“类型学”的创作手法继续拍摄不同的题材，最终成就了摄影界辉映后世、照耀千古的“杜塞尔多夫学派”。
不同题材的“类型学”创作
Becher夫妇有三位杰出的学生，在当代艺术界正是如日中天：不仅成为建筑摄影的标杆，也做到了创作理念上的推陈出新。
Candida Höfer擅长用完美对称的构图、丰富的色彩来持续拍摄博物馆、歌剧院等艺术相关的建筑内景，以此来展现着人类文明的多样性。
Candida Höfer代表作品
Thomas Struth擅长用偏冷调、中性灰的风格拍摄建筑和城市的全景，以此来传达冷漠的情感。他的很多照片也选择了空无一人的场景。
Thomas Struth代表作品
Andeas Gursky作为当今世界身价最高的摄影师，则坚持用超大画幅来记录身边平淡的场景，以此来探讨人类活动和城市建筑之间的关系。
Andeas Gursky代表作品
通过上面的三组摄影师作品，可以明显看到：虽然关注的题材各异，但是创作的方法都是一致的，即“类型学”所主张：围绕特定主题、用固定的风格进行持续性拍摄。
或许挑选出几位大师的单张作品来看，会显得构图保守、后期也中规中矩，甚至让部分初学者产生了“我上我也行”的错觉；但是其核心的优势，恰恰就是发掘出不同建筑之间、建筑和人类活动之间的内在联系，以系列作品的形式展现出来。
启发与借鉴
相比于自然风光的单张就能出大片，建筑类题材更需要持续性拍摄。这考验着摄影师们甘坐冷板凳的能力，注定是条孤独的路。
但是我们还是能从大师的创作理念中得到启发：
比如他们并没有如互联网社区的摄影师那样，刻意去追求某个“机位”；相反，很多作品更像是在日常生活中随手一拍。
同样的，这些大师也没有专门挑选日出、日落的黄金时刻去得到所谓的“大场景”，不少照片都是在白天乃至阴暗调的多云天气拍摄。
最后就是这些创作者都是有着自己独立的风格、关注着特定的主题，这才是其真正的核心能力所在。
比如我现在在创作的《文明》系列作品，就是受到了Candida Höfer女士的影响很大，也采用了丰富色彩的画面来拍摄不同地区的建筑，以展现文明的多样性。在此给各位读者参考、借鉴。
色彩风格的一致性
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