在摄影后期的处理中，我们有多种调色工具。“三原色校准”是很多影友较为陌生的一种，事实上其在创意调整等方面非常实用。本次教程，我将从色彩理论入手，通过与其他工具的对比和实例示范，来讲解三原色校准的使用方法。
图1
色彩理论
在之前的教程中，我就曾对自然界的色彩规律做了详细的介绍，本文再次对其中的冷暖色、相邻色和互补色概念进行复习，以铺垫之后的教学。
常见颜色色相可以分为：
洋红、红色、橙色、黄色——暖色
绿色、青色、蓝色、紫色——冷色
通过图2色环可以直观看到，方位较近的颜色为相邻色，而角度相隔较远的则为互补色，例如橙—蓝互补。与数学中采用的矢量变化类似，当两个相邻色的色相向中间色集中时，中间的主色调会得到加强，画面整体会因此显得更加干净。
图2
其他调色工具
在平常的调色中，我们比较熟悉的调色工具，比如ACR基本面板的色温、色调和RGB曲线等，往往只能让画面全部朝着一个颜色去变化。如图3所示，是我本月在杭州杨公堤航拍的原图。
图3
在图4中，我将色温滑块向右移，则画面全局开始偏黄；在图5中，我选出单独的红色通道曲线进行提升，则画面全局开始偏红。
图4
图5
可以明显的看到，这些常用的调色工具有着一个局限，即无法同时分别调整冷暖色的色相。
校准工具基本用法
提升通透
本着从易到难的原则，我先简单介绍三原色校准工具较为简单而基础的使用方法，这也是很多老年大学等培训机构较为喜爱的操作。通过观察画面中占据较大面积的颜色色相，提升对应原色的饱和度，即可立竿见影的改善照片通透性。
如图6所示，杨公堤的环境中，背景水面的蓝色和植被的绿色占据主导，于是我相应去提升了“绿原色—饱和度”、“蓝原色—饱和度”这两个参数。无人机受制于硬件技术和拍摄条件，常常出现的发灰现象，即可通过这样的调整来明显缓解。
图6
但是这并不是校准工具的核心竞争力所在，因为提升质感完全也可以通过“对比度”、“清晰度”、“去除薄雾”和 HSL的色彩渲染 来实现。
分离、强化冷暖色
相比于前文所提到的其他调色工具，校准工具最大的特点，在于能够让冷色和暖色朝着各自的主基调集中。
结合具体实例分析：
如图7所示，当我将“蓝原色—色相”滑块拖到-100的时候，画面的暖色色相均向橙色集中，而冷色色相则向青色集中；
如图8所示，我将“绿原色—色相”滑块拖到-100的时候，画面的暖色色相均向黄色集中，冷色色相均向蓝色集中。
这样的大幅改变原有色彩，且将冷暖色分离强化，就是三原色校准工具的独家优势。在实际操作中，并不要求去强记各个原色色相调整所对应冷暖调变化规律，快速拖动滑块并观察实时的图像，即可大概找到符合思路的方向。
图7
图8
创意调色
在熟悉了校准工具的用法之后，还要学会主观去判断何时可以用来进行创意调色。后期的学习很忌讳“拿个锤子看什么都像钉子”的心态，避免为了使用而使用。
以上方杨公堤的样图为例，虽然我示范了通过调整三原色的色相来大幅改变画面效果的操作，但是因为自然界有着自己的客观规律，如此的调整反而会导致照片失真。真正能让校准工具充分发挥用途的，往往是一些人工景观，例如建筑内景和城市街景等。
如图9所示，是我拍摄的一家澳门宾馆。其暖色调是穹顶反射光线，冷色调是人造灯光光源的色彩。这里就是适合使用三原色校准工具的环境：除了本人，其他观众并不知道现场实际的颜色色相；且刚好有互补的冷暖对比色彩。
图9
如图10所示，我觉得冷色的原有蓝色色相已经较为合适，因此只是简单的提升了下饱和度以加强通透性。而暖色发黄的效果并不美观，我尝试把“红原色—色相”滑块轻微左移，则暖色调向红色集中、强化，同步提升其饱和度。最终画面呈现了较好的冷暖对比搭配且整体比较有质感，这就是三原色校正的使用。
图10
因为我自己平时拍摄取景比较中规中矩，坦白而言，年轻人喜欢的网红赛博朋克色调以及一些城市夜景风格，使用三原色校准工具会有更好的功效。在熟悉了其原理之后，通过反复尝试以积累参数设置的经验，这也是我希望读者在看完本教程之后能过做出的尝试。
以上！~