记得有一次我被赞助商喊去硬着头皮参加个活动，现场的人正聒噪着自己的微博百万粉丝、某某协会负责人的头衔。我坐在一旁走神，突然想到自己所崇拜的几位华人摄影大师，其作品早已享誉海外，却被这个“流量时代”挤到了一边，在国内少人有知。
所以趁着过年的闲暇，写下这篇文章。
何藩
何藩出生于1931年，前半生可以用颠沛流离来形容。祖籍广东的他，因为父亲经商，所以童年在上海度过；又遭遇到了日军侵华，随着战局的恶化，家人滞留澳门，只有他和家里的仆役扶持度日。
(我特意挑了一张何藩年轻时的照片：岁月不饶人，大师亦未饶过岁月）
在上海的日子里，何藩既见证了轰炸机从南京路上空飞过的场面，也开始接触摄影，拍下了战争时期的外滩风貌，照片流传至今。
战后，何藩辗转去香港与家人团聚，并且在此定居。谁都没有想到，这位刚成年的小伙子用相机记录的照片会开启一个新的时代，让整个世界的摄影师都刮目相看。
何藩的照片记录了五六十年代香港的真实街景，包括小贩、贫民窟和嘈杂的市场、街道；在他的镜头下，小人物那种咬紧牙关、力争上游的精神被展现得淋漓尽致。
引用收藏家劳伦斯 • 米勒对何藩作品的评论：“感觉像是德国包豪斯的直系后裔，但他们却是由香港制造的，照片是抽象的，同时也是人文的。”
他的创作手法也是强调等待，在选定的取景中等候人物走入其中，这与布列松的“决定性瞬间”不谋而合。很快，他独特的作品风格得到了世界性关注：连续8次入选美国摄影协会评选的“世界十佳摄影师”，也在国际上斩获多项大奖。
何藩晚年移居美国，整理自己的作品、一口气出了三部影集，被称为香港三部曲：《香港回忆录》、《昨日香港》和《人生剧场》。而直到14年，他才重回故土上海，举办个人影展。
影集在国内被炒上天价
上海影展的何藩
两年后，何藩病逝。那也是我学习摄影的第二年，在影友群里看着那些一脸茫然、完全没听过这位先贤名字的所谓“圈内人士”——这才感受到，自己和前辈是错过了一整个时代。
张乾琦
張乾琦在1961年出生于台湾，从东吴大学毕业后、前往美国留学，之后一直从事的新闻媒体的工作，如今也定居在美国。说他是目前在世的华人摄影中成就最高的一位，一点也不为过。
他是美国年度新闻奖获得者，是荷赛大奖得主，是史密斯奖得主，也是目前马格南唯一的一位华人摄影师。
大约是背井离乡、异国寻梦的经历，让張乾琦对人生的联系和离别都异常敏感。他有三部代表性的影集：
《链》（The Chain)是700名精神病人的肖像集。他们每两个人被捆作一组接受治疗，所有人站成一排，每个人都想逃离自身的束缚。这也是让張乾琦在威尼斯一举成名的作品。
《唐人街》（China Town），从92年开始创作，关注美国纽约唐人街的非法移民群体。这是藏在光鲜大都市角落里的一类人，辛苦工作只为寄钱回去、让老家的人过得幸福一些。
《双喜》（Double Happiness），与前往美国寻梦的华人类似，这次是嫁到台湾的越南新娘的故事。年轻的外来女生在梦想和现实之间的无奈妥协和选择，面对着未知的，乃至极有可能是曲折、破碎的未来婚姻生活。
吕楠
吕楠也是61年的人，出生于北京，这也是今天我们所谈论的摄影师中唯一一位纯粹的大陆人。
他在八十年代中期就辞去了当时铁饭碗的报社工作，开始自己的创作，用15年的时间拍摄了如今被称为“吕楠三部曲”的影集：
《被遗忘的人：精神病人生存状况》
《在路上：中国的天主教》
《四季：西藏农民的日常生活》
06年开始，吕楠带着相机转战金三角地区，出了一本《缅北监狱》，记录禁毒的故事。
更让我敬佩的是他作为摄影界真正的一代宗师所有的气度。尽管已经蜚声国际，但是他拒绝了大多数所谓“增加曝光量”的活动，以至于几乎都没有个人的影像资料流出。几十年如一日的苦行僧般生活和创作，只因为他坚信“好东西是在沉默中完成的”。
这才是艺术家，是工匠精神。都云作者痴，谁解其中味。
最后的话
相比于现在的各行各业都在追逐流量，我更喜欢在家里安安静静地看书、写写教程。跟那些呼风唤雨的摄影“圈内人士”比起来，自己收入真的不算高。
但是如果要问我，拜读这些前辈们的影集、了解他们的经历能有哪些收获？我想，大概就是哪怕自己没有“主角光环”，依然能清晰地知道要走的路。
(文末放入的是动漫《七龙珠》的剧照，虽然天津饭没有赛亚人的天赋，但是依然坚持不懈的修炼，同样是纯粹的武道家。）
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