最近我发布一组城市风光电影色调的作品，很多摄影爱好者浏览之后问我——如何让自己拍摄的照片看起来有一种电影画面的质感，我们该如何创作出这种作品呢？
首先我们得了解何为“电影质感”，经典电影都有一个共同点，便是它们的画面给人一中特别入情入景视觉感官上美的享受，即由景入境，让人能够体会到画面背后所蕴含的内义。这种”电影质感“反映在照片上，便让照片活了起来，照片可以”说话“，引起读者的共鸣。
单从摄影上来说，要想达到这种“电影质感”，需要多个因素之间的协调，比如构图，透视，光色等，但是其中比较重要的一个因素便是照片的色调了，接下来让我们一步一步来解析一下吧。
01——分析原片
这是我2016年拍摄的一张片子，原片我们不难看出，整张片子的第一感觉就是整体曝光不足，暗部细节丢失，中间调对比不够。
02——色域调整
色彩空间设置为“ProPhoto RGB”，色彩深度设置为“16位/通道”， ProPhoto RGB是常见色彩空间里范围最广的，甚至可以表现出很多肉眼也无法识别的颜色。ProPhoto色彩空间，和大部分专业相机能记录的色彩范围，最为接近。但是只有少数的软件和硬件能够支持ProPhoto。
03——校正水平
进入到ACR当中，选择变换工具，对水平做一个校正。
04——相机配置文件
勾选“启用配置文件校正”之后下面的镜头配置文件和校正量区域也被激活了。
05——校正白平衡
通过色彩平衡来给照片定一个基调，定调就是控制全局色彩的基调，确立了好了色彩的风格，才能表达出整张片子的颜色氛围。
06——明暗调整
这一步的主要作用是弥补前期拍摄时不足的地方，例如高光修复、暗部补光，并微微修饰画面。
07——分离色调
单从概念上来说可能会比较难理解，其实简单来说就是将画面中的色调区分调节，而其中被分离的色调则是画面的高光和阴影部分，只针对画面的亮度，不针对颜色。系统会自动计算出画面中每一个像素的名都之，然后去判断到底是属于高光部分还是阴影部分。根据电影画面的特点，我们要对照片的颜色做出适当的调整，大致的方向就是：亮部偏青蓝，暗部也偏蓝绿。
08——HSL色相微调。（内容如图，参数仅供参考具体看画面本身）
09——HSL颜色饱和度微调。
10——HSL颜色明亮度微调。
11——通道曲线调整
通过点拉伸调整照片不同区域的亮度，我们要模拟电影质感，将曲线左侧黑场点向上拉，可以得到一个丰富的灰阶，利用S曲线增加画面通透和对比。
12——R（红色）通道
每当选择一个颜色通道时，曲线和直方图的颜色都会变成对应的颜色（包括上边的RGB，不是也变成了灰色）。
提到红色首先肯定想到的是冷暖，红色的互补色是青色，红色的变化与青色，洋红和黄色相关；比如你要增加蓝色那你就需要增加洋红和青色，减少黄色。
13——G（绿色）通道
绿色的互补色是洋红，绿色的变化与黄色和青色，洋红相关。
14——B（蓝色）通道
蓝色的互补色是黄色，蓝色的变化与青色和洋红，黄色相关。
15——局部处理
最后的微调，利用渐变镜压暗天空和地景，在使用径向滤镜把中心建筑物提亮一些，让画面的主题更突出。
16——锐化
通过锐化来增加照片的质感。在这里就大功告成啦！这就是我们最终处理后的结果。
这些步骤只是我列举的一个例子，实际上要想达到熟练的程度，离不开常年累月的练习与积累。可以多看一些经典电影，仔细欣赏里面的经典画面，提升自己的审美，此外，也需要学会熟练使用修图软件，改变原照片里的瑕疵，注入作者的情感，使之称为一件合格的作品。
喜欢摄影的朋友可以加我微信418700526，有机会一起交流学习，相互切磋。
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