策划：高品 / 撰稿：黄怡猫 / 校对：武冬青
袁笛
英国摄影大师协会（MPA）会员，职业摄影师，湖南长沙人，擅长多种风格拍摄，具有多年全国以及世界各地人物旅拍的丰富经验以及摄影培训经验。
我于2005年毕业于华中科技大学，企业管理硕士研究生，毕业后作为管理培训生加入世界五百强外企，10年的职业经理人生涯。从刚开始工作我就一直疯狂地热爱摄影，工作之余我的所有时间都通过各种途径提高摄影水平，并且从2012年开始，我就利用周末时间兼职拍摄，直到2017年我的技术和客户都积累到了一定程度，我辞职成为了一名职业摄影师。
我有两个很可爱很漂亮的女儿，我刚开始就是专为她们拍摄，我的一个心愿就是希望在她们结婚的时候，亲手把她们从出生到成人的最美的摄影作品交到她们的丈夫手上，让他知道我有多爱我的女儿。由于发布了很多女儿的照片，找我拍摄的客户越来越多，拍摄内容涵盖了儿童、成人写真、婚纱、商业拍摄等等。从2012开始，我拿着60多万的年薪，周末去接拍300元的订单，通过5年的积累，我的客单价不断在提高，直到2017年我下决心辞职成为一名职业摄影师，由于之前的积累，从辞职到工作室运营过渡非常顺利。
在长沙本地拍摄已经不能满足我对摄影的不断追求，所以2018年我开始带客户旅拍，以前的工作和摄影经验让我对于出远门旅行和与客户沟通有很好的基础。国内的东北、新疆、云南、贵州、江西、青海、甘肃、湖南、湖北、广东等等我都带客户去拍摄过，国外也去过尼泊尔、德国、瑞士、越南、印尼等等地方，有的是我组织的路线，有的是客户组织的路线带上我。
目前我正在打算将自己的旅拍经验分享出来，每个月我也都有摄影线下培训课程以及撰写专业的摄影教程， 希望为不论是摄影爱好者还是职业摄影师提供一手的经验，共同学习共同进步。
Q：刚才看了您的经历，有一点比较感兴趣的是，在长达十年的职业经理人生涯中，您都能坚持做摄影，您把它当作乐趣还是有所目标？
A：首先是乐趣，我强烈的热爱摄影，每当看到自己喜欢的拍摄风格，我都一定要通过各种学习途径去攻克；刚开始我没有什么目标，就是喜欢，但是现在我的目标是成为一名技术全面的旅拍摄影师，能够在各种环境里拍摄出最合适的感觉。我觉得摄影能够让我安静，让我可以不计较任何利益去生活。
Q：我发现有一个普遍的问题，很多人其实分不清他们是热爱摄影还是热爱器材——可以理解为一种男性化的爱好，跟耳机党差不多，你觉得这两者有差别吗？
A：我不是器材党，我研究过国内外很多摄影大师的器材，有的大师器材很高级，但是更多的大师用的器材并不是特别贵。无论什么镜头和相机，背后摄影师那个头才最重要。而且，摄影并不仅仅是相机和镜头，还有对光线、色彩、构图、创意、后期技巧等等方面的要求。有的爱好者总是以为他们离大片就差一个镜头，其实如果把时间和金钱花在审美和其他技巧上会重要得多。还有怎么样与模特沟通，如何调节现场气氛都非常重要。
Q：对，但是他们还会有一个疑问，比如在学习光线色彩构图的同时，如果一开始就买徕卡，是不是总比别人的起点要高，您的看法？
A：我用过朋友的莱卡，说实在的，有那么一点点区别。但是我认为通过简单的后期完全能解决。有的人买贵的设备是为了面子，好像拿了好相机出去特别有范。但是反过来想，如果你拿着很好的设备出去结果拍出来让人失望，那就更加成为笑柄。
我有很多学员，在我这里学习之前被人劝着买了很多很贵的镜头，但是连基本的用光原理都不懂，也不看大量的优秀作品，拍出来的东西肯定好不了。
Q：那么，对于普通人而言，您觉得又该怎么看待大师的作品和造诣呢？据我所知，很多人对大师并不服气。
A：文无第一，武无第二，艺术类的东西本来就是各有看法。这里可能有两个原因：第一，评论者本身水平也不高，尤其是初学者更是这样，以自己有限的水平去盲目地找茬；第二，评论者有自己独特的审美，或者用自己喜欢的风格去评论另外一种风格，这其实没有意义。因为就像人生观，每个人都有自己的选择，不能用自己的价值观去评论别人的价值观。我刚刚开始的时候也这样，现在我不评论了，我只看别人的作品有哪些我可以借鉴学习的，我自己能不能拍出来，好的地方在哪里，这样才能让自己不断提高，也能交到很多朋友。
Q：您的心态很平和，但越是初学者便越有初生牛犊不怕虎的势头，这是好的，也有坏处。
A：我总是提醒学员，虚心一点，好学一点。不过我希望比我厉害的摄影师来批评我，做职业摄影师这么多年了，一眼就能看出别的摄影师哪些方面值得学习，永远学不完。
Q：回到器材选择上，您一般会向初学者推荐器材吗？
A：会的，我一般会先问初学者的经济能力，有多少预算购买器材。然后我会为她推荐她当前水平必须用到的器材，先用着。我会给她推荐用这个器材能拍出什么，如果她拍不出来那肯定是她技术的问题，不是设备等问题。然后等她进步了，想进一步提高我再告诉她买什么其他的。但是我肯定不会推荐很贵的，因为真的没有必要，尤其对于初学者来说。
Q：您对“摄影的进步”有具体的衡量标准么？
A：我觉得进步包括广度和深度。广度是指能否拍出不同风格的作品，因为不同的风格要求摄影师有不同的拍摄技巧和经验，而且能够让摄影师通过不同风格的拍摄，慢慢找到自己最终喜欢的。不要一开始就号称自己只喜欢哪种，真正的有本事，是能拍好很多种风格，但是自己可以选择拍不拍；深度是指对于自己喜欢的几种风格能拍到比较精致的水平，至少要达到你所看到的那个风格领域大师接近80%的水平吧。
Q：是否可以这么理解这段话，一个非常好的婚礼摄影师，其实背后也是不错的私房、静物、食物摄影师？
A：我觉得是的。比如我给客户拍摄婚礼婚纱，我肯定要拍摄他们和静物在一起的。如果有需要，我也可以为她们拍摄私房，留下属于她们自己独一无二的回忆。另外，摄影的本质是对光影的把握，懂了光影，其实大部分主题都能拍摄下来。当然，每个领域都有顶级水平，一个人不可能每个领域都能拍到顶级水平。
如果有艺术追求，可以去在一两个方面努力追求，这也会带动其他方面的进步，没有矛盾。
假如你在一个方面排在前30%，你很厉害了。但是，如果你在三个领域都能排在前30%，那么你就是超级厉害的摄影师了。
Q：所以不同类别的商业摄影，从核心上来说是相通的。还是那句老话，摄影是光影的艺术，在光影的基础上运用与创造，但具体的学习却需要静心。您一般以哪几样来衡量初学者基本功的扎实与否？
A：对于初学者来说：第一，能否迅速判断所在环境能拍什么风格；第二，能否迅速判断要用哪些设备和拍摄技巧来完成；第三，脑子里有没有比较成型的画面，而不是乱拍一气。
Q：很多人想要知道所谓摄影师脑海中的一套数据，然后以此背诵复刻，您觉得可行么？还是说，应该形成自己的数据，才能带有自我风格？
A：要重复数据，如果光圈、快门、iso、色温等等，这是毫无意义的，因为不同的环境光线要用完全不同的数据。但是，可以牢记每张作品大概是什么光线类型，比如柔和的光线下可以拍摄油画类的，光影斑驳的可以拍摄情绪类的，夕阳下可以拍逆光温暖的，蓝天白云可以拍小清新，崇山峻岭可以拍武侠，等等。当然，其实每种环境都能拍好几种风格，这就需要脑子里有大量的案例。甚至可以自己创造光线来完成不同风格的拍摄，这就要求更高了。
Q：这样的大量的案例只能是通过不断的实践与失败而来吧？
A：有两个途径，一是大量看优秀的作品，有很多平台可以看，比如图虫、POCO、instagram等。你还可以关注优秀的摄影师，再去关注他们关注的更优秀的摄影师，你看到越多优秀的作品在拍摄时就越有画面；第二当然就是不断的尝试拍摄，从失败中学习，或者找到专业的老师学习。
Q：如果摄影分文理科的话，您觉得它属于哪一科？
A：我觉得摄影和管理一样，属于亦文亦理，（因我我本科和研究生就是学管理的），既要艺术感觉也要懂得如何用精确的技术去实现。
Q：感觉与技术，大概是缺一不可的。也因此，摄影绝不是人人都能做、无需门槛的职业，而这种偏见在中国却似乎还存在？
A：我觉得摄影本身是没有门槛的，任何人都可以学，都可以拍，但是做一名好的职业摄影师是有门槛的。不过客户消费水平和审美不一样，有的客户就只是要留个纪念照，拍什么风格无所谓，反正拍出来也不见得觉得好，所以不同价位就找不同摄影师吧，总不可能几百块钱请很专业的摄影师。
我之前最开始是300多元就拍写真，反正也就是拍成那个样也对得起那个价钱，现在写真2000多元、3000多、4000多甚至还有1万元的定制，反正什么水平就对得起什么价格。
Q：针对婚纱摄影来说，也是质量风格参差不齐的典型，您在其中有什么感悟或趣事分享么？
A：太多了，尤其是旅拍婚纱遇到最多，路上你会遇到各种突发的事情。我为不知道多少客户拍摄了，回忆拍摄中遇到过的各种极端事件也挺有意思的。我遇到过拍着拍着拍着夫妻因为小事打起来的；旅拍途中吵架半夜离开酒店出走的；客户抱怨为什么不去景区而要在没人的地方拍摄的；有的客户总是喜欢走马观花地旅行，不懂得体会眼前的风景；还有拍离婚分手照的……百味人生！
不过这都是极端事件，绝大部分客户都很好，去旅拍的客户更加是普遍素质高的，至于风格方面，个别客户只要大头照，风光不要，这是比较让我哭笑不得的。
Q：面对极端客户，您会顺从他们的意见么，即使在你看来并不合理或啼笑皆非？
A：遇到与摄影无关的事情我会非常淡定的接受，比如小两口吵架了，那是他们的生活，我作为朋友能劝就劝，讲个段子缓和气氛也行。不过如果是和摄影有关的事情，提出来的要求合理我会尽量满足，因为也许还是挺好的创意。特别不合理我不会顺从，比如每张照片都要大头照，要正面对着镜头傻笑，或者明明身材不好要求拍私房的，我是坚决不会同意的。因为我知道拍出来肯定不好看，浪费大家的时间，而且发出去别人会认为是我要拍的。
有一个我是特别反感的，就是拍亲子的时候，有的爸爸实在太不像话，老婆为拍摄准备各种事情，爸爸在旁边什么都不管甚至抱怨的，我会要爸爸别拍了。
Q：那你是否认为，“不管什么样的客户，只要用心拍，就能拍好”其实是句假大空的话？如您所说，您会面对身材不好要拍私房的女孩、不积极参与亲子拍摄的爸爸等。
A：是的，我认为这是不负责任的做法，一种风格不可能适合每个人，很多时候，同样的场景、布光、服装、道具，甚至连拍摄参数都一样，不同的人拍出来完全不同。我以前就遇到过真实的事情，客户非要我按照我之前拍的其他客户的那样，拍完说不好，我问她，除了人不同你觉得哪里不同？所以我为什么要努力拍摄各种不同风格的作品，就是因为不同的人适合不同的风格，如果我实在觉得自己能力有限，我就不接。
把照片拍好，不是摄影师一个人的事情。
我还遇到过去海边拍摄时，一位50多岁的大姐要穿粉红色比基尼拍泳装的，我告诉她，这是把自己最不完美的地方去拍出来。后来我调整了拍摄风格，为她拍摄了很温婉的风格，她非常开心。
Q：这大概是所谓摄影人对职业的自我要求吧。
Q:您现在对自己的状态还算满意吗？
A：对，我觉得一是对自己要求，也是对自己口碑的保护。我现在非常满意，我其实早就财务自由了，我不用拿摄影来养家糊口。我可以拍摄任何我喜欢的，我的客户也很稳定，我现在唯一想做的就是拍得更好。
Q：财务自由后的摄影会更加自由。
A：是的，因为我不用为了赚钱去打折搞促销，不需要拍自己完全不认可的片子。
Q：在摄影生涯中，有没有影响你比较大的摄影师或作品？
A：我觉得有很多，比如俄罗斯摄影师Elena Shumilova，iWona，Usanindimitry，英国的butnatrual，美国的Annie，Jinkyart，印尼的Rarindra，国内的Alexpan，庄扬帆，Thomas，还有意大利的david 和法国的vivian。太多了，我从他们身上学到了很多很多。
Q：您这个回答也给了初学者一个推荐。谢谢你。
---the end---
高品摄影：为你解决摄影职业发展的相关问题，欢迎关注。
如果你也想被采访，请关注后私信咨询流程。
原创干货，打字不易，欢迎转发分享，点赞收藏，评论交流~