1.拍摄微缩世界
日本摄影师tanaka tatsuya在摄影世界里为自己创造了一个小人国，把微缩摄影拍到了极致。从11年开始，他每天都在ins上发一张自己的小人国。累计获赞超千万。
他将生活里随处可见的小物品与小小玩偶组凑在一起来演绎现实世界里真实的生活。在他的作品里，总是展现那些辛勤工作的人们，或者是跳水、跑步、摇桨划船等正在运动的人们，亦或是路边排队的人群、独自眺望的小人······
他的作品不光是将各种豪无联系的事物进行对比，还反映了现实世界的真实生活。只要我们多去观察生活，将生活中的事物运用在微缩摄影中，你也能成为一个脑洞无限的摄影师。
2.把梦想照进现实
大概每个人都希望生活在蓝天白云，夕阳西下的环境里，韩国女摄影师KangHee就在她的照片里实现了这个美好愿望，也许路边的一个转角就是一片海，一束光照下来就是夕阳西下，一面墙中就藏着一片蓝天白云，一支反光镜里就能看到世外桃源。
她的作品总是充满超现实意味，充满阳光，有温度。仔细观察不难发现，她的一切创作原型就是生活中普通的场景，一个正在扫地的大叔，一面墙，或是一个红绿灯，一切正发生的事都能进行二次创作。将两张不同的照片拼凑在一起，注意色彩搭配，总会有惊喜发生。
3.只专注于拍摄一件事物，并把它拍到极致
生活在澳洲的Warren Keelan是一名海景摄影师，专注于拍摄浪花，并将浪花拍出来自己的特色，拍到极致。
他拍摄的浪花，有小有大，有远有近，有岸边有海中央，有乌云密布也有阳光照耀，有清晨有夜晚。每一张浪花都像是在描述大海此时此刻的心情，平静、温暖、凶狠、暴躁···体现的淋漓尽致。在学习摄影的过程中我们总是容易陷入不知道拍什么的状态，其实只要确定好拍摄的主体，不同时间不同角度都能有不同的拍摄效果。
4.善用色彩
Rusty Wiles是生活在美国佛罗里达州的一个消防员兼护理人员，他不是职业摄影师，只是利用每天早上七点换班前的一段时间用手机拍照。这些照片也都是他每日生活里的一部分。
他的照片内容都是墙、房子、楼梯、路灯这些生活中常见的，甚至平常到让我们忽略不计的事物。因为是用手机拍摄，分辨率不高的原因，他很注重照片中色彩搭配以及光线，黄蓝，红绿，紫绿等都他常用的搭配方式。鲜明的色彩中又显得格外的干净简洁。
5.没有模特就拍自己系列
女摄影师kacozi 3年走过23个国家，大多数时候都是自己一个人带着三角架来一场说走就走的旅行，她从不需要模特，因为她的模特就是她自己。
她的照片中情绪，状态，服装，造型总是搭配精致和谐。不同的场景不同的服装不同的人物状态。这些好的的照片效果都来源于她对自己拍摄前的严格要求：花上3～6个月的时间来安排行程并且做好搭配攻略以及构思镜头构图内容。
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