这里的每一幅作品都为4x5大画幅相机拍摄,拍摄过程中利用了分层曝光和遮挡等手法。惠特克在创作的时候先在纸上拟好草图,然后把复制好的多层图纸手工裁剪并在相机曝光期间插入到相机之中。本系列所使用的草图多为波浪状的涂写,偏向动态速写般的框架性表现。接下来这些框架经过反复地重新绘制,耗费大量人力和时间的过程使作品中的自发性和偶然性已经荡然无存。在详尽细致的规划下,最终完成的作品可能涉及多达30层的曝光和几个星期的拍摄跨度。由此产生的图像更多的是关于本身复杂的创作过程而不是任何一个主题。 出于对自动化技术的长期兴趣,惠特克在创作的时候借鉴了计算机历史上所使用过的穿孔卡片。通过在图纸上面进行类似的打孔,她的遮挡图纸成为可以像计算机程序一样被重复使用的工具,根据不同的排列顺序可以得到不同的拍摄效果。因此,该系列中有多幅由相同图纸拍摄而成的照片,略微不同的画面却有着高度相似的视觉风格。 这些照片的独立组成部分有如各种形式的数码图像。惠特克在作品中所使用的均匀颜色、渐变色和黑白物品(如电线、金属装格栅和百叶窗等)让人回想起早期的数码图像软件中的笨拙图形。不同身体部位的背影轮廓形式重复且缺乏情感,显示出如剪贴画般的简单性,而简洁的手部动作则以类似表情符号的方式与观众进行交流。 惠特克以胶片的方式来模拟高度数码化的当代视觉文化让她的作品呈现出一种核心张力。作品系列的名称让人想起自动化电话回答系统那把非常熟悉的女声,从而指向把女性特质机械化的社会文化。譬如说作品画面中的女性身体剪影,我们只能很勉强地看到她们身上的某些特点。