“我喜欢优秀摄影作品里人物本身饱含着的情绪，也喜欢在图片本身的基础上通过不同的修图制作技巧，对图片风格导向进行的各种尝试，这些都是让我学习成熟的宝贵经历。一个内容丰富，饱含情绪的优秀摄影作品，我想还是经过润饰后以一个属于它最“完美”的样子跟观众见面最合适。但不管进行怎样的图片修饰，还是需要以图片本身实际出发，这是我最在意的事情，也是我修图的原则。运用自己的理念拉近观众与图片之间的距离，让观众产生共鸣，是我所做这些图片润饰的动力，直到意识到产生这样的追求才让我真正的掌握到这般魔力。” —— LIN

商业修片到底是什么

Q & A

·大学毕业以后，你是怎么决定成为一个职业修图师的？

我从小就对美好的摄影图片有着一种本能的迷恋，很喜欢收集外文图片杂志，会通过很多渠道去购买当时市面上并不普及的外文杂志，整天沉浸于光影交错的图片故事中，做着白日梦，这些图片对我来说有种魔力一样，正如着迷于魔术的人总想知道背后的机关，我也如饥似渴的想要参透这场光影的魔法。所以一直以来是这份热爱支撑着我朝着这个方向努力。

·眼下修图行业基本上可以分为民用和商用，你对这两种用途怎么看？

我理解民用跟商用其实都是商业行为，只是修图的方式、程度、理念上的区别。民用多为量化，求效率，细节跟不上，更为随性。商用多求精，重细节，要求严谨。

·民用和商用可以从修图方式上区别开来吗？

修图方式上，我的理解是民用多为量产量化的流水线，求快，多会采用批量的方式，进而细节方面会损失很多，很多时候不够严谨。

商用求精，重细节，要求较为严谨（人物本身情绪、骨骼、肌肉、结构、背景环境等更为讲究）。

其实我不太会去区分民用与商用，因为都是商业行为，看面向的市场、供需关系以及客户而定，但是就修图本身而言当然是有好与坏、格调高低之分的，但是还是希望都能统一一个修图的底线标准，那就是——自然，这是我一直强调的，人像摄影修图（不管人物、环境、还是颜色）脱离了自然，那它什么都不是。

·商业修图师的工作模式是什么样子的？

工作模式因人而异，没有太固定的，看重的是结果。我个人喜欢在修图之前会先去花点时间先去理解图片本身的风格、倾向和人物情绪，接着再去定色稿，然后追细节，该去的去掉，该留的保留，剩下的就是后续的摄影师以及客户的意见了。

·很多人认为学会了双曲线修图手法，就可以成为一个商业修图师了，这样对吗？

用会不会使用某种修图方法去判断是不是一个真正意义上的修图师不是很合适，像之前说的商业求精，重细节，要求严谨，主要是对图片的理解和认知，就这些修图方法而言，我可以告诉大家，短时间就能掌握，但是怎么用，用的力道和效果如何就因人而异了。就像大家都会用笔写字，但不是每个人都是书法家。这些都仅仅只是个方法，仅此而已。